Revistas Legais - Era de Aquário (1984)

Em julho de 1984, a revista Planeta, que tratava de assuntos ligados à metafísica, dentre outros , como OVNIS, parapsicologia, comunidades alternativas, etc, fez uma edição especial sobre A Era de Aquário. Desde criança ouvia falar sobre o tema, mas a coisa sempre me pareceu meio confusa, até com relação ao período em que essa era astral aconteceria. O terceiro milênio, período considerado de transformações, ainda era algo um tanto distante (17 anos, se considerarmos que o novo século e milênio aconteceram em 2001). Nesse início de 2011 estamos portanto, já a dez anos nesse novo milênio.

A revista traz matérias sobre "conspiração fraterna","os princípios do aquarianismo" "festivais de rock" (dando destaque a Woodstock, quando muito se falou sobre transformações na mentalidade do ser humano), "sociedades alternativas" (Paulo Coelho, antes de se tornar autor de best-sellers de qualidade duvidosa escreveu um longo texto), etc. A revista inicia com a seguinte apresentação:

"Popularizada a partir do musical Hair, a expressão "Era de Aquário" é comumente entendida como o período astrológico da espiritualização humana e da fraternidade universal, a se iniciar na virada do século - quando após uma época de purgações e sofrimentos, surgiria um novo homem, depurado dos vícios anteriores.

Essa visão paradisíaca da Era de Aquário é polêmica. Enquanto alguns afirmam que só entraremos na nova era no próximo milênio, outros dizem que já há três séculos estamos nela. E Leão (signo oposto a Aquário) pode influenciar negativamente os ideais fraternos do período (...)"

Novos modelos de comunidades alternativas são destacadas, como uma forma de relacionamento do homem com o meio ambiente, a natureza, e com seus semelhantes. A foto acima é extraída de uma matéria destacada sobre o assunto, que diz:

"De forma pacífica, conspira-se para a Era de Aquário. Os princípios desse novo tempo, já perceptíveis hoje, embora de forma ainda sutil e restrita, abrem perspectivas para uma nova vida no planeta, após um período de 'higienização', durante o qual a velha ordem será destruída para dar passagem a uma outra forma de relacionamento do homem consigo mesmo, com o seu próximo e com a natureza."

Sobre os festivais de rock do anos 60, onde o lema hippie era vivido plenamente por milhares de jovens, a matéria da revista destaca:

"Em nenhum outro tempo tantas pessoas se reuniram para cantar, amar e celebrar a vida como no últimos anos da década de 60. Era o início da época dos grandes festivais, verdadeiras realizações dos sonhos libertários do inconsciente de uma década. E São Francisco, Monterey ou Woodstock ainda vibram na memória de uma geração que, em meio a seus protestos, vislumbrou a mensagem revolucionária de um futuro próximo e deu os primeiros passos na estrada do aquarianismo."

Embora as principais mudanças previstas de transformação do homem, das sociedades, além de vários outros aspectos no novo milênio serem utópicas, fato comprovado nessa virada da primeira década de nosso século, a revista levanta temas interessantes, e não deixa de ser curioso lermos artigos que falam de um futuro que até já é passado pra nós.

Caetano - Verão 1974

A revista Pop, de março de 1974 trazia uma matéria com um Caetano Veloso bem-humorado e de bem com a vida, curtindo o verão de Salvador. Segue a matéria:

“Caetano está sempre bem-humorado, mostrando os dentes num sorriso largo e fazendo mil brincadeiras. Só fica meio chateado quando alguém lembra de todos aqueles grilos do show que ele fez em novembro na concha acústica do Teatro Castro Alves, em Salvador (ver postagem de 31/08/10). Ele não quer mais falar do assunto, mas com um pouco de insistência acaba cedendo: “Olha, aquela turma que estava me vaiando não sabia de nada. Eu estava lá para mostrar um trabalho sério, um trabalho de pesquisa. Eu incorporei na minha música características regionais que considero muito importantes. Aquele nhem-nhem-nhem, por exemplo, é uma forma de lamento do nordestino que sofre com a seca e que chora a ausência de chuva e a perda da colheita.”

Caetano agora volta a sorrir, passa a mão pelos cabelos e fala com voz de preguiça: “Se alguém preferir interpretar o nhem-nhem-nhem de outro jeito, não tem problema. Só não quero que pensem que é agressão. Pra quem não entendeu bem, eu explico melhor. Aquele nhem-nhem-nhem que eu faço não é provocação, é somente um dengo, um charminho gostoso.”

Ele não quer nem comentar a suspensão de quinze dias que sofreu “por agressão ao público” no show do Castro Alves. “Tudo aquilo passou e acho que não há mais nada para acrescentar ao muito que já foi dito. Eu sou músico, só transo com música. E Caetano começa a contar, com entusiasmo, todas as suas transas. “No fim do ano eu realizei um trabalho muito importante: a produção de um disco experimental, Música de Mendigos, com Smetack, pesquisador de música da Universidade Federal da Bahia e criador de mil instrumentos novos. Ele é incrível, o Gil tinha razão quando me falava dele”. Agora, Caetano se prepara, com seus músicos, Tuzé, Moacir e Perinho para novos shows, onde vai mostrar “as novas músicas feitas durante o verão baiano”.

Revistas e Livros de Humor - Rê Bordosa e Bob Cuspe (Angeli)

Angeli é um de nossos grandes cartunistas. Criador de tipos inesquecíveis, carregados de um tipo de sátira que remete a um realismo com doses de um humor sarcástico, seus personagens, muitas vezes inspirados em pessoas reais, formam uma galeria de tipos que podemos até encontrar pelas ruas. Rê Bordosa, por exemplo, uma de suas personagens mais marcantes, pode muito bem se identificar com personagens reais - mulheres que vivem entre noites repletas de doses excessivas de bebida, drogas, sexo sem compromisso, falta de regras, etc.
Sobre a personagem, o autor descreve no livro:
"O sol nasceu para todos. Menos para Rê Bordosa, que preferiu refugiar-se na escuridão da vida noturna. Conhaque misturado com cerveja, vodca digerida com cocaína, sexo com sentimento de culpa. Por isso sem pestanejar, trocou seus verdes anos pelo roxo das olheiras."

Bob Cuspe, o punk revoltado, e sem perspectivas pode muito bem se encaixar na personalidade dos muitos jovens, que inspirados no modelo do punk americano, expressavam sua revolta em atitudes agressivas para com a sociedade, mas sempre apresentado por Angeli de uma forma bem humorada. E assim, seus personagens foram sendo criados, e faziam parte de sua revista mensal, Chiclete com Banana, que ele publicou nos anos 80.

A editora Circo, epecializada em publicar quadrinhos nacionais, inclusive a revista citada, também lançava livretos com tiras, vendidos em bancas de jornal. Uma edição especial de Chiclete com Banana foi lançada dentro de uma série denominada Traço e Riso, dando destaque aos dois persnagens aqui comentados. Outros tipos que também apareciam na revista fazem parte do livro, como Meia Oito, que remete àqueles personagens altamente politizados, que mesmo com o passar dos anos, anda acredita em uma revolução comunista, como nos velhos tempos da ditadura. Rigapov é um maluco que ainde vive sob a paranoia da guerra fria EUA X URSS, e acredita que o mundo pode explodir a qualquer momento numa guerra nuclear. Tudo a ver comos tempos atuais e a ameaça do Irã.

No sumário do livro, os personagens são assim descritos:
Rê Bordosa: Sexo, drogas, conhaque, ménage à troir, cerveja, ressaca e anemias em geral
Meia Oito: Liderança e resistência, política, vodca, macarrão à romanesca, onanismo e depressões a granel
Bob Cuspe: Falta de esperança, saco cheio, trânsito engarrafado e alfinetes pelo corpo todo.
Rigapov: Hiroshima, Afganistão, Vietnã, El Salvador... as quatro bestas do apocalipse em um idiota só.
No texto de contracapa, o livro e seus personagens são apresentados assim:
"Entre carros, edifícios e muitas chaminés surge Angeli lambusado de sexo e spaguetti à bolonhesa. Os adolescentes degenerados, a boêmia, as crises existenciais, a trepada mal dada, o terror nuclear, o rock e as drogas pesadas, são temas abordados neste livro com a mestria de quem passou anos comendo bolinho de carne e coçando o saco."

Palavras Explodem

Vejo torpedear sobre mim palavras de ordem que parecem naves estelares percorrendo os ares, levitando e remoendo sílabas, procurando sentido em frases soltas a ziguezaguear num balé de palavras, como uma tempestade cósmica a brincar de tiro-ao-alvo em meus ouvidos, e desvendar caminhos secretos em labirintos em espiral que não se sabe onde vão dar. Ligando turbinas, espalhando pelo ar resíduos de um poema-poeira que se perde nos confins de uma memória que não deixa rastros nem registros.
Vejo explosões que formam frases sem sentido pelo espaço, enquanto meus olhos espreitam alfabetos inteiros explodindo e se derramando como lavas de um vulcão, e sorrio, pois a falta de sentido é um motivo a mais para se acreditar que as interrogações e as incertezas são reflexos de um espelho que o mundo quebrou diante de nós para que construamos nossa própria imagem através de nossos atos e pensamentos.

Preciosidades em Vinil - Frampton Comes Alive (1976)

Em 1976 Peter Frampton lançaria um álbum ao vivo que faria um sucesso estrondoso. Frampton Comes Alive virou um fenômeno de vendas, mesmo se tratando de um álbum duplo, portanto, mais caro. Com uma vendagem estimada em 16 milhões de cópias, e execução maciça nas rádios, o disco elevaria Frampton à condição de maior megastar surgido na segunda metade da década de 70, e o disco ficaria em primeiro lugar nas paradas durante 10 semanas. Gravado em São Francisco entre março e novembro de 1975, Frampton Comes Alive capta toda a energia de suas apresentações, e emplacou sucessos como Baby, I Love Your Way e Show Me The Way. Outras músicas também se destacaram, como Somethin's Happenin e Do You Feel Like We Doo, que traz efeitos de talkbox, aquele aparelho que através de um tubo que liga a guitarra à boca de quem toca, permite que efeitos vocais saiam através da guitarra, como se ela reproduzisse a voz humana. Jupin' Jack Flash, dos Stones é outra que se destaca no repertório do disco. Em qualquer festinha que rolasse na época, Frampton Comes Alive era um ítem obrigatório, tamanho o sucesso que o disco fazia entre a galera.
A imagem bem apessoada de Frampton - cara de garoto, cabelos longos e louros e um visual saudável, ajudaram no sucesso do então novo astro da música americana, apesar de ele já ter na época um bom tempo de estrada, como membro da banda Humble Pie, e mesmo em sua carreira solo anterior ao álbum.
Curiosamente, o sucesso sem precedentes de Peter Frampton - só quem viveu a época para saber a dimensão - durou pouco. Seu álbum seguinte, I'm You, apesar da grande promoção e expectativa gerada pelo fato de ser o sucessor de um álbum tão elogiado e de sucesso, não conseguiu nem de longe repetir o feito alcançado por Frampton Comes Alive. Em pouco tempo, e aos poucos, Peter Frampton foi sumindo da mídia, seus shows se escassiando, e em menos de dois anos, ele já não era o astro de maior sucesso mundial que havia sido. Porém, seu trabalho não perdeu a qualidade.

Em 1982 Peter Frampton, veio pela primeira vez ao Brasil, e eu tive a oportunidade de assisti-lo em um show no Maracanãzinho, no Rio de Janeiro,como comprova o ingesso, que guardo até hoje. Foi um grande show, com o ginásio lotado. Logicamente o repertório de Frampton Comes Alive ganhou grande destaque no show, além de trazer outras músicas de seu repertório. Aquele foi o primeiro show internacional que assisti, e posso dizer que valeu a pena me deslocar até o Rio especialmente para assisti-lo.
Apesar desse disco ter sido muito marcante em minha juventude, só fui adquiri-lo recentemente, através de um amigo que está se desfazendo de seus discos de vinil. Eu apenas tinha uma fita cassete gravada nos anos 80, e havia baixado um arquivo em mp3 do álbum. Mas me faltava tê-lo no formato original em que foi lançado, em vinil. A foto da capa, que ilustra essa postagem, preferi tirar com álbum aberto, onde ele aparece de corpo inteiro, uma arte gráfica que não se encontra nas versões em cd, por razões óbvias.

Let It Bleed - Deixa Sangrar

Estou começando a ler o livro A Última Transmissão, do crítico musical americano Greil Marcus, um dos mais respeitados do segmento rock. O livro foi lançado no Brasil em 2006 pela editora Conrad. Comprei esse livro na época do lançamento, ou seja, há 4 anos (quase 5), mas só agora comecei a lê-lo. O livro é uma coletânea de artigos escritos pelo crítico ao longo dos anos. O livro começa com um artigo escrito na revista Rolling Stone americana em 27 de dezembro de 1969:
"Let It Bleed é o último álbum dos Rolling Stones que nós veremos antes que os anos 60, prestes a terminar, se transformem nos 70; ele tem a arte da capa mais vagabunda desde Flowers e uma lista de créditos que parece ter sido editada por uma gráfica do governo. Os tons das músicas são ao mesmo tempo obscuros e perfeitamente claros; as letras são ininteligíveis e muitas vezes introspectivas. Os Stones como banda e Mick Jagger, Keith Richards, Mary Clayton, Nanette Newman, Doris Troy, Madelaine Bell e o London Bach Choir como cantores às vezes carregam as canções para muito além de suas letras. Há o vislumbre de uma história - e pouca coisa mais. Com "Live With Me", "Midnight Rumbler" e "Let It Bleed", os Stones se pavoneiam vestindo suas máscaras assumindo papéis já conhecidos. Escondidas no meio das faixas mais cintilantes, encontran-se músicas à espera de um ouvinte que as alcance: "You Got the Silver", de Keith Richards, é um revival de "Love in Vain", de Robert Johnson. Mas são a primeira e a última faixas de Let It Bleed que contam qual é a história que temos aí.

"Gimme Shelter" e "You Can't Always Get What You Want" desmentem o brutalismo de "Midnight Rumbler" e as riquezas fáceis de "Live With Me". Os anos bateram à porta: foi um longo caminho de "Get Off My Cloud" até "Gimme Shelter", de "(I Can't Get No) Satisfaction" até "You Can't Alwaysss Get What You Want". Um novo mapa está sendo traçado: a velha postura de arrogância e desdém não foi apagada, mas está borrada. Antigamente os Stones eram conhecidos como o grupo que iria sempre dar uma boa mijada, como nos velhos tempos, num posto de gasolina dos velhos tempos. Agora, porém, Jagger canta assim: "I went to the demonstration/to get my fair share of abuse..." (Eu fui à manifestação/tomar a dose de abuso a que tenho direito).

"Gimme Shelter" é uma canção sobre próxima década. A banda evolui sobre a melhor melodia que eles jamais encontraram, adicionando instrumentos e sons aos poucos até explosões de baixo e bateria escorregarem sobre a primeira crista da música e encontrrem os uivos de Jagger e Mary Clayton, uma cantora negra de estúdio de Los Angeles. É um encontro cara a cara com todo o terror que a mente consegue juntar, movendo-se rapidamente sem jamais brecar, para que homens e mulheres tenham que vencer o terror em seu próprio passo. Quando Clayton canta sozinha, tão alto e com tanta força que você acha que seus pulmões estão estourando, Richards a enquadra com riffs medidos, pressionados, que passam queimando pelo emocionalismo dela e arremessam a música de volta ao julgamento distancido de Jagger: "It's just a shot away, it's a shot away[...]It's just a kiss away, it's just a kiss away" (Está a apenas um tiro de distância[...] Está a apenas um beijo de distância). Você sabe que um beijo só não é suficiente(...)"

Essa crítica, escrita à época do lançamento de Let It Bleed, revela um descontentamento do crítico com o rumo que a banda tomava naquele fim de década, aliás, a mais revolucionária do séc.XX. As várias músicas que viraram verdadeiros clássicos comprovam a importância de Let It Bleed na carreira do Stones e na história do rock. O tempo e o distanciamento comprovam isso.

Walter Franco na Estrada - 1975

Em novembro de 1975, o jornal HitPop, que vinha encartado na revista Pop, trazia uma matéria com o cantor e compositor Walter Franco, considerado um dos “malditos” da MPB, por fazer um trabalho diferenciado e anti-comercial. A matéria intitulada “Walter Franco Na Estrada” dizia:
“Rejeitado pelas gravadoras durante muito tempo, sob as alegações de que seu trabalho era pouco comercial, Walter Franco não aceitou fazer concessões e não se abalou com as vaias que caíram sobre ele e sua “Cabeça”, no Festival Internacional da Canção, em 1972. Naquele dia ele ouviu do compositor Astor Piazzolla, o maior nome do tango moderno: “Isso não é apenas música, é uma revolução”. Depois do Festival, já contratado pela Continental, ele fez seu primeiro LP, produzido por Rogério Duprat e considerado um dos melhores de 1973. E as coisas começaram a melhorar, apesar de o disco ter vendido, segundo a gravadora, apenas quinhentos exemplares. Hoje, depois de Gal Costa ter incluído Me Deixe Mudo em seu show “Cantar”, e de Chico Buarque ter gravado essa mesma música, sua composição Feito Gente acabou se tornando a faixa principal do disco e nome do aplaudido show de Wanderléa. Agora, preparando seu próximo LP (que será produzido por Antônio Carlos Sion, pela Continental), Walter quer formar “um pequeno grupo de bons músicos para poder viajar, cantando, tocando e saindo do banquinho para usar o palco”. Isso tem muito a ver com sua formação (ele é ator, diplomado pela Escola de Arte Dramática de São Paulo) e com sua visão de vida e música. ”Quando estou num palco”, ele diz, “sinto vontade de pôr pra fora uma transação integral, tudo o que sou, como diz Mário de Andrade: Eu sou trezentos, trezentos mil, mas um dia toparei comigo. Nesse próximo disco, ele se propõe mostrar que harmonia e amor não podem existir separados, “que respirar é um ato de amor, que viver é um ato de amor, e a partir daí começa meu trabalho”. Místico, Walter crê “na santidade do ser, eu creio em Deus, sem pudor. E o silêncio, que é uma coisa santa, está no meu trabalho. Mas eu tenho tronco e membros, e também grito.”