Noite Movimentada na Bienal do Livro de Campos

A noite de ontem (sexta) na Bienal do Livro de Campos foi das mais movimentadas. A palestra marcada para às 18h, com os escritores Mia Couto e José Eduardo Agualusa sofreu um atraso de mais de hora e meia pelo cancelamento do voo das14h, do Rio para Campos, provavelmente por problemas com o tempo. Esse retardo acabou descontrolando o cronograma da programação, já que os dois eventos posteriores: palestra com Viviane Mosé e show da cantora Fernanda Cunha, que agregam mais ou menos o mesmo público, tiveram que ser adaptados pela curadoria do evento, para que o público não ficasse dividido.
Enquanto era aguardada a chegada dos dois escritores para o primeiro debate, a mediadora da palestra, a professora de literatura e estudiosa da literatura africana moderna, Rita Maia, improvisou uma palestra sobre a obra dos dois convidados que estavam a caminho, e da literatura dos países de língua portuguesa. Com a chegada de Mia e Agualusa, o público pôde finalmente assistir à esperada palestra. Mia e Agualusa, um moçambicano, o outro angolano são dois dos mais festejados escritores de língua portuguesa, ambos apreciadores da literatura brasileira, destacando como uma das mais fortes influências, Guimarães Rosa na prosa, e João Cabral na poesia. Os dois escritores falaram sobre suas obras, o panorama da literatura atual para os escitores de língua portuguesa, novo acordo ortográfico e algumas histórias de suas passagens por diferentes países do mundo, levando sua literatura. Uma curiosidade sobre ambos, é a confusão que muitas vezes se fazem entre os dois. Agualusa, por exemplo, já foi parabenizado por um livro escrito por Mia, e este também já foi confundido com Agualusa, já que ambos têm uma trajetória próxima.

O evento seguinte, um bete-papo com a filósofa e poeta Viviane Mosé, foi um dos mais interessantes da Bienal. Viviane, que é uma grande conhecedora de filosofia, principalmente Nietzsche, uma de suas paixões, falou sobre diversos temas, sempre de uma forma inteligente e bem-humorada. Relações humanas, amor, sexo, família e diversos outros assuntos eram brilhantemente apresentados, sob a luz da filofia e da poesia. Foi uma ótima palestra.
Ainda durante o bate-papo com Viviane, já rolava um show de MPB, com a cantora Fernanda Cunha, uma cantora que eu não conhecia, acompanhada por um ótimo violonista, e trazendo um repertório variado e bem escolhido.

O show foi um pouco prejudicado pelo imprevisto atraso na programação do dia, mas valeu a pena assistir pelo menos uma boa parte do show.
Foi uma noite agitada, e plena de cultura.

Revistas Legais - Vogue Especial Jorge Ben Jor

Em 1994 a revista Vogue Brasil trazia uma edição especial com Jorge Ben Jor. É uma edição caprichada, de 114 páginas, dedicadas quase que exclusivamente a Ben Jor. Sua carreira havia dado uma guinada no ano anterior, e Jorge, assim como seu amigo de longa data, Tim Maia, passaram a ser descobertos pela nova geração, e isso ampliou consideravelmente o público de ambos, que já tinham suas carreiras estabilizadas. No texto de apresentação da revista o escritor Ignácio de Loyola Brandão escreveu: “Uma Vogue com muito suingue. Com Jorge Ben Jor, o cantor fenômeno de 93. Uma carreira que explodiu de novo, porque Jorge vem, Jorge vai, Jorge veio. Tocado e cantado por gerações diversas, como poucas vezes se viu neste Brasil.” A revista traz depoimentos, análises de letras, discografia comentada, curiosidades, ensaios fotográficos, e muita coisa mais. O Flamengo (ninguém é perfeito) e o Salgueiro, duas de suas paixões também não poderiam ficar de fora. Abaixo, alguns depoimentos:

“Sinônimos para Jorge Benjor: A alegria, a harmonia, a simpatia, a energia, a vida, a liberdade, o suingue, a graça, a fé, a força, a potência, a felicidade, a limpeza, a confiança, a grandeza, a beleza, a simplicidade, a emoção, a celebração, o calor, a vibração, a verdade.” Arnaldo Antunes

“Quando ouvi aquilo (o Samba Esquema Novo), fiquei impressionadíssimo. Eu estava começando a compor naquela época. E eu disse: não quero mais compor. Eu ouvi Jorge Ben e disse: não vou fazer mais música nenhuma. Só vou cantar músicas de Jorge. Eu queria ser cover de Jorge Ben para o resto da vida.” Gilberto Gil

“ O Jorge Ben Jor é aquele que faz tudo o que não deve ser feito e que tem a liberdade total. Ele bota numa letra uma lista de títulos de Dostoiévski: O Adolescente. Humilhados e Ofendidos. O Jogador. O Ladrão Honrado... 'Todos sabiam, mas ninguém falava/esperando a hora de dizer sorrindo/que as rosas eram todas amarelas'. E depois tem uma citação de Rilke lá no meio: 'Lendo um livro de um poeta da mitologia contemporânea/sofisticado percebi que ele era/ pois morrendo de amor, renunciando a ser porta dizia/ basta eu saber que poderei viver sem escrever'. Isso é Rilke dizendo para um jovem poeta que basta saber que poderei viver sem escrever para me tirar o direito de escrever poesia.” Caetano Veloso

Na Bienal a Palavra de Cora Rónai e o Som de Angelo Nani

A noite do ontem na Bienal do Livro começou com um bate-papo com Cora Rónai. jornalista Arnaldo Bloch, que também estava na programação, para debater o tema"Jornal & Internet:Uma Morte Anunciada?" não pôde comparecer, ficando o papo entre o mediador - o jornalista Vitor Menezes e Cora, pioneira no uso de blogs, como forma de jornalismo informal.
Cora em sua fala destacou a eficiência dalinguagem online, e as novas formas de se usar os meio s de comunicação, com toda sua vivência e experiência no assunto, ela que é uma pioneira nesse segmento.
Cora defendeu uma nova forma de se praticar o jornalismo, e a cooptação de blogueiros para a mídia impressa. Esse assunto acabou levantando no debate com o público a questão polêmica, que tanto vem gerando discussões, que á a não obrigatoriedade do diploma de jornalista para exercer a profissão. Cora, por sinal, defendea não necessidade do diploma de jornalista.
Após o debate, o show na Arena Cultural foi com o gaitista Angelo nani e banda. Angelo há tempos vem firmando seu nome como gaitista, já tendo bastante experi~encia de palco como músico acompanhante e artista solo. Angelo é dono de uma técnica apurada em seu instrumento, já tendo recebido elogios e dividido o palco com artista de peso em seu instrumento, como Flávio Guimarães e Jefferson Gonçalves.

Trazendo Betinho Assad na guitarra, Felipe Capachão no baixo e Felipe Begão na bateria, Angelo, que além de tocar também faz o vocal, apresentou um show soberbo, onde não faltaram clássicos do blues, além de composições próprias. O show também foi uma homenagem a Luizz Ribeiro, líder da banda Avyadores do Beazyl, falecido recentemente, e com quem Angelo tocou por alguns anos. Enquanto a banda tocava, um telão mostrava fotos de várias épocas de Luizz Ribeiro. O poeta Artur gomes, parceiro e amigo de Luizz também prestou sua homenagem, recitando dois poemas, um deles musicado por Luizz, e outro feito em homenagem ao amigo. Em seguida, A fez dois números acústicos, com Betinho ao violão e angelo na voz e harmônica. Cinco Horas Blues, composição de Luizz foi apresentada nesse formato, e depois uma versão de Angelo para uma música do gaitista Little Walker. Depois a banda voltou para continuar o show. Foi uma grande apresentação e uma bela homenagem ao pioneiro do rock de Campos, Luizz Ribeiro.

Nelson Motta e Ruy Castro na Bienal do Livro de Campos

Desde a última sexta-feira, não por acaso no Dia Nacional da Cultura, Campos realiza sua sexta Bienal do Livro, numa enorme estrutura montada na principal praça da cidade. Trazer a bienal para um local mais central foi uma boa ideia, pois acaba atraindo a presença de pessoas que normalmente não frequentam eventos como esse. Apesar de críticas sem fundamento, proferidas por um fotógrafo e jornalista em seu blog, a forma adotada nessa bienal foi acertada. O citado blogueiro argumenta em suas críticas: " O que não dá pra entender é a realização do evento em uma grotesca barraca montada em plena Praça São Salvador, violentando nosso principal cartão-postal, levando caos ao trânsito." O que ele chama de "grotesca barraca" é uma enorme estrutura de metal e lona, muito utilizada em eventos desse porte. Ao contrário do citado blogueiro, que fala em violência contra nosso principal logradouro público, a estrutura montada em torno da Praça São Salvador convive harmoniosamente com o espaço. Achei, inclusive, bastante interessante ver a estátua do monumento aos pracinhas fazendo parte de um espaço fechado. Quanto ao "caos no trânsito", só ele viu, pois só foi obstruída uma via, que não é tão movimentada, e que pode ser retomada alguns metros a frente.
Mas voltando ao evento, na noite de ontem aconteceram duas interessantes palestras. A primeira, com o jornalista e escritor Ruy Castro, sobre a paixão pela leitura e a importância do livro em sua vida e das pessoas em geral. Mais tarde o mesmo Ruy retornaria para, juntamente com o jornalista, crítico, produtor, e homem de mídia Nelson Motta, discorrer sobre música brasileira.

Foi bastante interessante a explanação de ambos os convidados, tecendo opiniões sobre diferente aspectos da MPB. Não deixou de ser curioso, por exemplo, ver os dois desmistificando a importância que é dada aos antigos festivais. Segundo Ruy, ao contrário do que normalmente se fala, toda aquela geração de compositores que surgiram nos antigos festivais, teriam a mesma projeção sem aqueles eventos, já que o talento que apresentavam acabaria mais cedo ou mais tarde, chamando a atenção dos executivos das gravadoras. Nelson também teceu críticas ao formato competitivo dos festivais, inclusive considerando o de 68, quando Chico Buarque e Tom Jobim foram vaiados, como o esgotamento da fórmula.

Como se trata de dois críticos com formações diferentes, houve discordâncias em alguns pontos levantados, como a importância do rock para a cultura nacional. Ruy é declaradamente avesso ao gênero, enquanto Nelson tem toda uma vivência no mundo do rock. Basta lembrar que muitas bandas de rock foram a mim apresentadas através do programa Sábado Som, da Globo, apresentado por ele nos anos 70.
Após a conversa houve a participação do público com perguntas. Uma das questões levantadas girou em torno da música sertaneja, sempre criticada por Nelson. Dessa vez ambos concordaram com relação à pobreza desse gênero. Ruy, inclusive citou uma frase que eu já conhecia, porém não sabia que é atribuída ao jornalista Ronaldo Bôscoli, que diz que a espingarda de dois canos deve ter sido inventada para matar duplas sertanejas com um tiro só. Nelson lembrou de uma foto famosa, que foi publicada na época da eleição de Collor, onde o casal presidenciável aparece recebendo várias das duplas sertanejas de sucesso, onde fica claro o apoio que os artistas davam ao recém-eleito presidente. Ele resuniu bem numa frase: "Eles se merecem".
Foi uma boa palestra.

Pink Floyd em Londres - 1975

Na edição de setembro de 1975, a revista Pop trazia uma matéria sobre um show do Pink Floyd em Londres, ao ar livre. Um fotógrafo da revista estava no evento, e clicou várias imagens da banda e do público. A matéria, muito bem ilustrada por várias fotos, fala de detalhes sobre o show:

"Para o Pink Floyd, concertos ao ar livre sempre foram ótimas transações. "O único grilo", diz o baterista Nick Mason, "é que temos uma forte tendência a produzir chuva... mesmo quando a região enfrenta seca braba..."

Mas desta vez, no Knebworth Park de Londres, as vibrações estavam ótimas, as nuvens que flutuavam no céu permaneceram numa boa e tudo saiu direitinho.

Acima de tudo, é claro, havia muita expectativa. A moçada estava curiosa, fissurada, querendo saber como o Pink ia dar sequência ao seu importante trabalho depois do estrondoso sucesso, em disco e ao vivo, do Dark Side Of The Moon.

Durante duas horas, Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright e Nick Mason promoveram um clima de viagem espacial no parque e fizeram a moçada viajar tranquilamente através dos universos desconhecidos de suas próprias cabeças. Na primeira parte do show, o grupo deixou fluir várias músicas de seu novo álbum, o que funcionou como uma excitante sucessão de surpresas para a moçada.

Depois de um breve intervalo, começou o que uma garota holandesa chamou de "um grande voo cósmico". E não podia ser de outra forma, pois foi aí que o Pink Floyd levou todo mundo para "A Face Escura da Lua". Durante uma hora, os sons mais incríveis saíram do palco e foram conduzindo o público aos limites do espaço cósmico. No fim, quando a música estava atingindo o clímax, um grande avião de metal deu um rasante sobre o público e espatifou-se contra o fundo do palco, espalhando fogo. A viagem de exploração à face escura da lua tinha terminado. E do palco começaram a se espalhar os sons reverberantes de Echoes, um dos mais intigantes clássicos do Pink Floyd. O ritual estava completo. Quando a música terminou e os caras saíram calmamente do palco, os sons ficaram ecoando na cabeça de toda a moçada. Todos se levantaram em silêncio e começaram a caminhada de volta para casa ou para a estrada, enquanto a face iluminada da lua banhava o Knebworth com uma luz dourada, fantástica como a própria música do Pink."

Caetano e os Concretistas

A aproximação entre tropicalistas e concretistas aconteceu nos anos 60, em virtude de afinidades estéticas logo percebidas primeiramente pelos concretistas. Caetano, principalmente, entre os tropicalistas, ao tomar conhecimento de forma mais profunda com a poesia concreta adotou várias vezes textos concretistas em seu trabalho. Algumas músicas, como Alfômega, de seu disco de 1969 e muitas letras do Araçá Azul atestam a influência. A letra de Outras Palavras, totalmente concretista, é outro exemplo. Posso citar também o poema Pulsar, de Augusto de Campos, musicado por Caetano e incluído no disco Velô. Mais tarde Caetano musicaria um trecho do livro Galáxias de Haroldo de Campos, dando o título de Circuladô de Fulô, que inclusive,também daria título ao disco. Na foto acima Caetano exibe o poema Viva Vaia, de Augusto de Campos. Em uma entrevista à revista Bondinho, em 1972, ele falaria sobre essa aproximação com os concretistas:

“Eu não conhecia a poesia concreta, nem as pessoas que faziam, e pra dizer a verdade não sabia nem o nome deles. Me lembrava do nome Décio Pignatari, ouvia falar muito mal dele quando fui a primeira vez pra São Paulo. Mas não sabia nem quem era; não leio muito, não leio quase nada, e quando teve aquele negócio de Tropicalismo, Alegria Alegria e Domingo no Parque, vi na casa de Capinam um livro de Sousândrade. Capinam dizia assim:”Rapaz, tô impressionado com isto aqui, que esses irmãos Campos de São Paulo descobriram essa poesia, fizeram um levantamento, eles estão fazendo um trabalho muito bom de redescoberta de poetas”...Isso antes do Tropicalismo. Mas eu nem guardei. Quando foi aquele festival que teve Alegria Alegria e Domingo no Parque, Augusto de Campos me procurou. Queria me conhecer, conversar comigo, e eu disse: “legal, bacana”. Até me explicaram melhor quem era, eu já sabia que existia poesia concreta, mas nunca tinha visto e não conhecia o negócio deles. Ele me deu umas revistas Invenção, então fiquei vendo o que eles faziam. Achei maravilhoso, fiquei interessadíssimo e depois comecei a relembrar o tipo de piche que ouvia a respeito deles, e comecei a ver a situação deles dentro da literatura brasileira. Augusto tinha falado, nesse dia, que tinha muita afinidade com o nosso trabalho, tanto ele como todo o pessoal da poesia concreta. Então ficamos amigos. Eu tenho no maior respeito por eles. Acho que no Brasil há um grande problema com relação à criação cultural, por causa do subdesenvolvimento. Os problemas criados para os concretos, seja de publicação, seja a reação crítica que encontraram e encontram até hoje, são um negócio sinistro, entende? Uma antipatia e um desprezo pelo que eles fazem, um negócio abominável, um negócio de fraqueza, do que o Décio chama de “geleia geral”. É o seguinte: você imagine que esses caras fizeram um trabalho com precisão, estudaram, traduziram, tiveram cuidado, é um trabalho que deve despertar, no mínimo, o interesse para quem queira estudar, entendeu? Quem queira se interessar, saber literatura...”

Contracultura, Misticismo e Flower Power

Luiz Carlos Maciel foi um dos primeiros jornalistas brasileiros a falar em contracultura, movimento hippie e todos seus desdobramentos. No início dos anos 70 mantinha no jornal O Pasquim a coluna “Underground”, que tratava exatamente desses assuntos. Um dia falarei aqui nesse espaço sobre essa coluna. No momento vou transcrever uma matéria que ele escreveu já nos anos 80, também no Pasquim, mas não mais em sua coluna. O texto se intitula Vocês Lembram do Flower Power? É bem interessante. Lá vai:

“1968 foi o ano da contestação política. Os estudantes franceses incendiavam os automóveis nas ruas de Paris, enquanto os hippies americanos brigavam com a polícia de Chicago. 1969 foi um ano diferente: parece que cada um foi para seu canto e o protesto tornou-se mais uma vez passivo e quieto. A imprensa passou a dedicar seu espaço às drogas, amor livre e rock and roll. O conflito de gerações definiu-se como uma oposição entre a booze generation – a geração da birita, os mais velhos – e a pot generation – a geração da maconha, os mais jovens. Desfez-se o sonho da eficácia da ação política. Cada um entrou na sua. Os primeiros hippies surgiram em princípios da década de 60, por puro hedonismo. Entende-se a palavra sem as conotações de uma satânica caça ao prazer com que a moralidade tradicional a envolveu, como desejo simples, elementar pela felicidade da vida humana. O primeiro impulso do movimento hippie foi uma mistura de Russeau, Thorerau, Reich e Thimotty Leary: acreditava na volta à Natureza e na cura da neurose através dos alucinógenos. Descobriu-se, então, o chamado Flower Power, o poder da flor sobre o poder das armas, automóveis, televisores, computadores e outros objetos malignos, criados pela mão do homem. Os hippies desprezavam as máquinas e, na trilha de Reich, repeliram o erotismo artificial e valorizaram a gratificação natural do instinto. Uma das primeiras indicações científicas que se fez do LSD era a de que uma só dose era equivalente a anos de análise ou terapia intensiva. As pessoas tomavam ácido para resolver seus problemas pessoais, seus hang-ups, melhorando suas relações com os outros e com o mundo. A contracultura nasceu, como a psicanálise, por uma necessidade de limpeza psíquica, um projeto de felicidade individual e coletiva que, entretanto, cedo esbarrou na oposição do Establishment. O misticismo foi o aspecto extremo do movimento hippie que, em última análise, se caracterizou por uma mistura alucinante de todos os êxtases. Entretanto, à margem das religiões organizadas das seitas institucionaliadas e das limitações doutrinárias, há uma tradição espiritual secreta, inominada, que, neste século (no caso do texto, séc.xx), vem surgindo misteriosamente em cada nova geração. Nos anos 50, um repórter perguntou a Jack Kerouac, o que a geração dele queria, afinal de contas, e ele respondeu: - Deus. Queremos que Deus nos mostra a Sua face."