Reflexões de Adolescente

Ainda adolescente eu já gostava de desenhar e escrever. Essa prática se intensificou a partir dos 16 anos. Ficava desenhando, e se ocorresse uma ideia que servisse para ilustrar com palavras o que eu havia desenhado, eu elaborava um texto. Quase nada restou daquela época.

Um dos poucos desenhos acompanhados de texto que se conservaram é esse que ilustra essa postagem. E tem uma particularidade: o desenho e o texto foram criados a poucos minutos da virada do ano de 1975 para 1976. Ao final do texto eu coloquei 75/76, pois eu terminei de escrever minha reflexão exatamente à meia-noite, ao som dos foguetes anunciando um novo ano. Em seguida, mudei de roupa e fui curtir o baile de reveillon, que na época ainda existia, no Automóvel Club, um clube tradicional da cidade, do qual eu era sócio. O texto fala de satisfação pessoal, de realização profissional, no caso, não-realização. Termina com uma citação de Catorze Anos, um velho samba de Paulinho da Viola, que eu nem conhecia direito na época, tanto é que eu suprimi um pedaço da letra. O correto seria "Tinha eu catorze anos de idade..." Só coloquei catorze anos. É engraçado hoje ver o desenho e ler o texto. É como se eu estivesse vendo a mim mesmo, do jeito que fui um dia. O texto, na ítegra é o seguinte:

Profissional frustrado e descontente é esse aí de baixo. Se formou em Direito para satisfazer a seus pais. Ele sempre se achou um heroi. Sempre se achou um orgulho para a família, e não podia falhar dessa vez. Tem que ser doutor. Seus pais sempre lhe diziam isso. E como bom filho que ele sempre se orgulhou de ser não pensou duas vezes, resolveu atender s vontade dos pais.

Tem diploma na mão, ganha bem. Mas acha seu trabalho chatíssimo, e às vezes até sente sérias dificuldades. Esse é um fato que se repete em vários lares. E esse cara aí de baixo atendeu a vontade de seus pais, como naquele tempo que sua mãe lhe dizia para ir no armazém comprar dois quilos de açúcar.

Qualquer dia ele larga o emprego, pois esse açúcar é muito azedo.

"Tinha eu catorze anos
Quando meu pai me chamou
Perguntou-me se eu queria
Estudar Filosofia, Medicina ou Engenharia
Tinha eu que ser doutor"
Paulinho da Viola

Seres Tribais

Somos seres tribais, e alcançaremnos o caminho de nossa verdade interior intuitivamente. Abriremos picadas em florestas densas, e superaremos nossas dificuldades aprendendo a caminhar sem temor. Usaremos nossos sentidos e os quatro elementos naturais como nossos guias, contrapondo nossos conhecimentos primitivos à futurista tecnologia, e provaremos que o retorno do ser humano ao seu sentido básico e primitivo de sobrevivência ainda é possível nesse início de milênio.

Gal, anos 70

"Quando eu me deparo com um público legal, um público quente, o show sempre é mais quente, porque eu geralmente me comunico muito com o público. Quando eu tô entrando no palco eu olho para as pessoas, eu sorrio para elas, eu olho pra elas e rio mesmo, como se tivesse conversando, olho diretamente para a cara de cada um. Agora quando eu me deparo com um público antipático, às vezes eu fico agressiva. Eu já cantei num lugar um dia, acho que foi em Petrópolis ou Teresópolis. Eu entrei no palco, de repente só tinha assim aquelas pessoas idosas, aquela gente toda, aquelas senhoras rindo, cá-cá-cá, conversando, com certeza dizendo:"Olha a roupa dela que engraçada, aquele cabelão, e não sei o que, menina, parece uma boneca, uma bicha", falando coisas desse tipo. Pô, você tá cantando, você tá olhando as pessoas falando tchi-tchi-tchi e rindo. É insuportável. Eu cantei Detalhes de uma maneira inteiramente agressiva. Eu não canto desse jeito, e nesse dia eu cantei Detalhes agredindo o público.

No Festival da Record, eu cantei Divino Maravilhoso. Anunciaram Caetano Veloso e Gilberto Gil (autores da música) e já começaram a vaia. Aí entro eu, a vaia dobrou. Eu vi a raiva e consegui entender. Quando eu passei pra frente do palco as pessoas que estavam vaiando acabaram aplaudindo, era impressionante. Eu me lembro que tinha uma menina assim uhuhuhuhu, me vaiando, no meio de algumas pessoas que estavam aplaudindo, com raiva, eu fiquei com tanta raiva que eu parei assim, olhei pra ela e fiz: "é,é,é,é preciso estar atento" - e fui direto no olho dela, olhando assim pra cara dela, mas com uma violência tão grande que, eu não tô exagerando, a menina parou e sentou na cadeira, eu fiquei impressionada. Era um acontecimento muito forte também, era uma coisa muito verdadeira, pô, tava acontecendo aquela coisa nova pra mim, eu tava dizendo com toda vontade, eu acreditava e era verdade.

Depois de tudo aquilo que aconteceu, a prisão de Caetano e Gil, eu fazia o meu show pensando neles. Eu não podia fazer nada, o que eu podia fazer era gritar, cantar. Então eu cantava por eles, cantava pensando neles, cantava de uma maneira muito violenta. Era como se eu tivesse lutando por eles. Eu tava lá, junto com eles, eu tava ali. Era o que eu podia fazer, era cantar, cantar, cantar."

O Fim dos Secos & Molhados, segundo Ney Matogrosso

Em 1992 a jornalista Denise Pires Vaz lançou uma biografia de Ney Matogrosso, chamada Um Cara Meio Estranho. O livro contou com a colaboração do próprio biografado. Apesar de ser uma figura reconhecidamente reservada e discreta fora dos palcos, Ney em entrevistas à autora revelou vários aspectos de sua vida pessoal, desde a difícil relação com o pai severo e militar, sua homossexualidade, sua fase hippie, o sucesso fulminante com os Secos & Molhados, sua adesão à seita do Santo Daime, etc. Entre tantas coisas, ele fala da separação dos Secos & Molhados, e seus problemas pessoais  com João Ricardo, um dos mentores do grupo, que acabou se tornando um desafeto até os dias de hoje.

Sobre os Secos & Molhados e seu fim, o livro faz o seguinte relato:

“Em pleno 1973, o Secos & Molhados venderia mais de um milhão de discos! E a história começaria a se complicar. Na opinião de Ney, na hora em que entrou o dinheiro, acabou o romantismo. Durante uma viagem do grupo ao México, o empresário Moracy do Val foi afastado pelo pai do João Ricardo, João Apolinário, que passou a exercer a função. O Secos & Molhados iniciava o caminho da dissolução. Era tanto disse-que-disse que ninguém conseguia averiguar a verdade. A certa altura, Ney avisou a João Ricardo que sairia do grupo como tinha entrado, porque João Apolinário não estava agindo corretamente, e ele, João Ricardo, mostrava-se conivente com aquilo. O outro chorava, jurava que não, e a história continuava.

O ritmo intenso de trabalho não significava dinheiro na mão, porque ele era todo canalizado para a construção de um escritório faraônico do conjunto, numa área nobre do Jardim Paulista, em São Paulo. Ney não entendia a necessidade de tanto luxo, mas deixou o barco correr, pensando que fazia parte do negócio. Afinal, o dinheiro do seu trabalho também financiava a obra. Grande engano. Escritório pronto, mandaram um contrato para ele assinar, como funcionário da firma Secos & Molhados, formada por João Ricardo e seu pai. De dono e gerador do dinheiro passaria a empregado. Através do mensageiro, mandou aquela tradicional resposta sobre o que fazer com o papel do contrato, além de avisar que saía do conjunto naquele momento.”

Inauguração da Praça Travessia - Três Pontas 1977

"Em música eu comecei com 15 anos num conjunto vocal, do tipo dos Platers. A gente tocava rock, e aquele troço todo. Com 15 anos mesmo eu fui ser crooner de boate. Depois nós fizemos um conjunto de baile e saímos por aí. Até hoje eu não estudei música. Eu tentei duas vezes, mas não consegui, por preguiça. Em Três Pontas eu não podia ver nada, não ia nada pra lá. O máximo que eu podia fazer era ouvir rádio. Por causa do problema de cor, eu não podia entrar no clube, então tinha que ficar até de madrugada do lado de fora, pra poder ouvir quando tinha alguma orquestra tocando. Uma coisa que eu odiava era o dia 7 de setembro, o colégio saía marchando, e as pessoas quando me viam começavam a rir. Era muito chato... Desde que eu me entendo por gente, uma das coisas que eu mais queria era sair de lá. Como sempre, eu fui muito calado, e o pessoal de casa não tava sabendo bem o que estava acontecendo..."
Esse depoimento de Milton Nascimento à revista Bondinho em 1972, revela o preconceito que sofreu por ser negro na década de 50, quando o racismo era mais escancarado. Mas esse comportamento não era somente em cidades do interior. Era uma coisa geral. Anos depois, mais do que merecidamente Três Pontas homenageou seu filho mais ilustre (apesar de carioca de nascimento), inaugurando uma praça que à princípio ganharia seu nome, mas que o próprio homenageado preferiu que levasse o nome da música que lhe abriu as portas para a carreira de cantor e compositor: Travessia.
Era fim de julho de 1977, e a cidade vivia um dia especial. A festa, como não poderia deixar de ser, foi um grande acontecimento musical, quando alguns dos mais importantes astros da MPB da época se reuniram para prestar uma grande homenagem a Bituca. A revista Música nº 15 fez uma matéria, relatando a grande festa:
“Um dos parceiros de Milton, Fernando Brant, declarou à rádio local, ZYV 36, naquele 30 de julho: “Um dia Três Pontas ainda vai se chamar Milton Nascimento.” Mas talvez isso seja difícil acontecer, pois Milton preferiu que a praça a receber seu nome se chamasse Travessia. Nesse dia, a pequena Três Pontas recebeu, para a inauguração da praça e para o show ao ar livre que Milton organizou em retribuição à homenagem recebida, uma multidão que ultrapassava cinco mil pessoas. Para o show, eram aguardados Simone, Alaíde Costa, Ivan Lins, Beto Guedes e chegou-se mesmo a cogitar a presença de Caetano Veloso. No entanto, no palco montado na Fazenda Paraíso, a alguns quilômetros do centro da cidade, estavam os inseparáveis parceiros Brant, Ronaldo Bastos, os irmãos Borges, Fafá de Belém, Francis Hime, Clementina de Jesus, o Som Imaginário, Azimuth, Grupo Água e outros músicos, como o flautista Paulinho Jobim,filho de Tom Jobim.
Às 14h25, quando o Som Imaginário tocava “Nada Será Como Antes”, considerado pelos integrantes do grupo como “o tema do Milton” os espectadores aplaudiam a figura negra de Milton, o característico boné em conjunto com a camisa e calça jeans. Ele cantou Fazenda e A Lua Girou. Francis Hime foi chamado ao palco e, logo em seguida, subiu Chico. O Que Será transformou-se em um dos momentos mais emocionantes da festa, Aos poucos, outros convidados apareceram, e o que aconteceu, realmente, não pode ser chamado de um show, mas sim festa, onde amigos se encontraram e cantaram. Milton declarou: “É muita emoção. Não estou querendo justificar nada, não. Mas isso é a coisa mais linda. É coisa de irmão.”

Revista Bravo - Especial Lennon

Os trinta anos da morte de John Lennon, não poderiam passar em branco pela imprensa cultural mundial. No Brasil, dentre outras publicações, a revista Bravo! fez uma edição especial em homenagem ao ex-beatle. Lennon foi uma das mais brilhantes personalidades do séc. XX. É claro, que seus companheiros dos Beatles também têm seus nomes em destaque na história, mas Lennon talvez tenha tido um foco maior por seu ativismo político, sua vida conturbada mas coerente, marcada por uma série de contestações, seu casamento com Yoko, seu engajamento na luta pela paz mundial, e tantas outras coisas que o tornaram a figura marcante que é até hoje, trinta anos após seu assassinato.
A revista, que ainda se encontra nas bancas, faz uma bela homenagem a John, destacando vários aspectos de sua vida, desde sua infância, o sucesso com os Beatles, seu ativismo político, seu trabalho solo, seu casamento com Yoko, discografias (Beatles e carreira solo) etc. A edição, de quase 100 páginas ainda traz muitas fotos, e textos interessantes.

Lembro ainda da notícia da morte de Lennon, a trinta anos,quando o mundo foi pego de surpresa com a notícia do inusitado assassinato. Soube pela tv, ainda pela manhã, e fiquei chocado com a notícia. Tinha, e ainda tenho, uma enorme admiração por John, pelo artista, pela personalidade pública, por seu senso de humor um tanto ácido, que me levavam a prestar uma atenção especial a tudo que ele fazia, falava e produzia. Tenho até hoje guardado o jornal do dia seguinte a sua morte, noticiando o fato, e tudo que foi publicado na época. Até uma edição especial de capa, da revista Veja, que não chegou à minha cidade eu consegui. Naquele período, por um problema entre a editora Abril e os distribuidores de revistas da cidade, as publicações daquela editora não chegavam à cidade. Mas pra minha sorte, um vizinho era representante da Abril,e com ele eu acabei conseguindo um exemplar de brinde.
A revista Bravo! por ser uma publicação cultural, que produz boas matérias sobre literatura, música, cinema, artes plásticas e outras manifestações culturais, produziu um bom número especial, sem cair na repetição, trazendo bons ensaios e entrevistas, como do baterista João Barone, e análises de sua obra e a influência deixada por seu pensamento e comportamento. Numa época de tão poucas personalidades que mereçam um destaque como ele mereceu, essa revista é uma edição para se guardar.

Negócio Seguinte:

O jornalista Luiz Carlos Maciel foi um dos primeiros no Brasil a abrir espaço para assuntos ligados à contracultura, e movimentos ligados à revolução cultural e comportamental que acontecia nos anos 60 e 70. Na época ele mantinha uma coluna semanal no jornal O Pasquim, chamada Underground, que falava basicamente em rock, movimentos culturais de vanguarda, psicanálise, etc.
Em 1981 vários dos textos publicados em sua coluna foram reunidos no livro Negócio Seguinte. A própria capa do livro já dá uma pista dos assuntos retratados, coisas que faziam parte de sua coluna.
O texto de contracapa faz uma breve descrição de Maciel:
"Cabelos compridos, vestido de jeans, falando ao povo com simplicidade, Maciel transpôs a década erguendo uma obra filosófica que se projeta como o estrato mais avançado do pensamento no Brasil. A solidez da sua cultura e o êxito da aplicação do método para incorporar o mundo novo ao Conhecimento, em nosso país, fazem que Maciel e seu trabalho redimam a velha Universidade, onde se formou. Uma universidade elitista, é verdade. Mas competente. Maciel é talvez o único exemplo - pelo menos o mais conhecido e o único de projeção nacional - da transição feliz, no sentido de produtiva e criadora."

Na época em que comprei o livro, eu estava me iniciando no interesse pela contracultura, e através de Negócio Seguinte pela primeira vez li sobre figuras emblemáticas dos movimentos contraculturais, como Abbie Hoffman, Marshall McLuhan, Herbert Marcuse, Wilhein Reich, Thimothy Leary, Jerry Rubin, e outros. Muito se fala também de rock, e figuras lendárias como Hendrix, Dylan, Beatles, Stones, além de assuntos em voga na época, como revolução sexual, movimento, hippie, maconha (há um texto bem elucidativo sobre a cannabis) teatro de vanguarda, etc. Os textos foram publicados originalmente entre 1969 e 1971, e refletem bem a atmosfera da época.
Há ainda entrevistas com Caetano e outra com os Novos Baianos, com participação de Glauber Rocha, ainda antes do encontro com João Gilberto, e a gravação do antológico disco Acabou Chorare.
Um manifesto hippie, denominado Você Está na Sua também faz parte do livro, e começa dizendo;
"Seguinte: o futuro já começou. Não se pode julgá-lo com as leis do passado. A nova cultura é o começo da nova civiização. E a nova sensiblidade é o começo da nova cultura. Sua continuação é a nova lógica. Não: as leis do passado não servem."
Esse livro foi muito importante pra mim na época, pois me trouxe uma série de esclarecimentos sobre aquela época que eu não acompanhei, por ser ainda criança, embora observasse os ecos daquela revolução comportamental que acontecia. Foi bom passar a conhecer alguns daqueles personagens que ajudaram a mudar um pouco a fisionomia do mundo, mesmo que muitos daqueles movimentos tivessem, hoje analisando, um caráter utópico. Mas, não dá pra negar: de alguma forma, o mundo depois daqueles anos de contestação, não foi mais o mesmo.