Quem Sabe

Sem nada
Nem no peito qualquer mágoa
Sem rancor e sem saudade
Venho agora te dizer adeus
Quem sabe
Não encontre pela madrugada
Uma esperança vaga
Nos olhos de alguém que também despertou
De um sonho igual ao meu
Quem sabe
Retomando a velha estrada
Eu encontro em outros braços
Aquela ternura que um dia perdi
Dentro dos olhos teus
Toda ilusão se desfaz em mágoas
Mas eu não chorei
Quando o nosso romance acabou
É tão difícil a felicidade
Mas eu me sinto à vontade
Pra recomeçar no caminho do amor

Elton Medeiros e Paulinho da Viola

Arnaldo Batista em 1975

Em uma postagem anterior, da série Preciosidades em Vinil, eu comentei sobre uma obra-prima do rock brasileiro: "Lóki?", de Arnaldo Batista. Na época a revista Pop trazia uma matéria sobre Arnaldo, mostrando uma pessoa que levava uma vida saudável, em contato direto com a natureza, em uma vida no campo, longe da cidade. Essa imagem saudável, inclusive mostrada nas fotos, onde ele aparece com uma aparência jovial, parecendo estar vivendo uma fase mais zen, passava uma imagem que remetia a alguém que se reencontrava consigo mesmo ou algo assim. Infelizmente essa imagem não refletiu o que na verdade foi sua vida antes do acidente ou tentativa de suicídio na clínica onde esteve internado anos depois para se desintoxicar, que por pouco não o levou à morte. Mas de qualquer forma é bom ver essa matéria da época.

"Depois que os Mutantes originais se separaram, durante muito tempo não se ouviu mais falar no líder, arranjador e principal compositor do conjunto. Arnaldo Dias Batista simplesmente sumiu do mapa e seu nome virou uma espécie de lenda entre os roqueiros do Brasil. Diziam que ele estava pirado e não falava coisa com coisa. Outros falavam que ele estava correndo o mundo, em solitária peregrinação, enfrentando as barras da estrada. E corria ainda o boato de que Arnaldo tinha ido morar no campo e estava gordo, sereno e não pensava mais em tocar.

Este ano, quando seu primeiro LP sem os Mutantes (Lóki?) foi lançado, desfez-se parte do mistério: em todos os boatos havia um fundo de verdade. Arnaldo realmente tinha beirado a piração, soltou o corpo no mundo durante algum tempo e curtiu muito seu seu sítio na serra da Cantareira (SP). Mas deu um rolê em tudo e agora ficou numa muito boa, com um pé na cidade e outro no campo: "Aqui no meu sítio eu escuto a cidade com o ouvido direito e o campo com o esquerdo. As vibrações, por isso, têm mais força".
No sítio, Arnaldo levanta cedo, passeia descalço pelo campo, corta cana, planta alguma coisa, colhe outra, mexe na terra. Curte muito as plantas, conhece gente que conversa com elas, mas até agora não conseguiu estabelecer comunicação com nenhuma. Nem acha que isso seja necessário. "Basta transar legal com elas e se comunicar melhor com as pessoas..." Afinal, lembra o bruxo Arnaldo. "não é à toa que as pessoas simples costumam usar um galhinho de arruda atrás da orelha..."
A partir dessa verdadeira higiene natural, Arnaldo garante que que é muito mais fácil (e até divertido) encarar as barras pesadsas da cidade: "Alimentada pelas forças da natureza, a cuca trabalha melhor". Por isso, diz que todo mundo deveria abrir os olhos e ouvidos para as vibrações que vêm do verde, do ar puro, da chuva. Mesmo os roqueiros, que às vezes nem percebem que têm um papel a cumprir. "Afinal, o rock pode ser só uma brincadeira ou uma boa fonte de renda. Mas também uma revolução cultural, desde que os caras saibam se aproveitat de seu valor".

A Obra Mais Influente Da Arte Moderna

Há alguns anos, numa enquete promovida pela Gordon's, marca de gim que patrocina o Turner Prize, o mais importante prêmio de artes visuais da grã-Betanha, 500 artistas, curadores, marchands e críticos de arte escolheram como a obra mais influente da arte moderna, "Fountain", de Marcel Duchamps.
A peça, criada em 1917, é na verdade apenas um mictório autografado pelo artista dadaísta, superando, por exemplo, "Les Demoiselles d'Avignon" de Pablo Picasso, e a Marilyn Monroe estilizada de Andy Wharol. "Guernica", considerada por muitos como a obra-prima de Picasso, terminou na quarta colocação, seguida por Henri Matisse e seu "Estúdio Vermelho". Embora o mictório de Duchamps (cujo original desapareceu e hoje sobrevive na forma de uma réplica em poder da galeria Tate Modern, em Londres) represente um marco, por servir de inspiração para artistas com ideias e conceitos artísticos semelhantes, a escolha foi uma surpresa. "Guernica", pelo seu valor estético e histórico, para muitos era considerada a favorita em levar o título, porém ficou apenas em quarto, o que causou grande surpresa. Porém, em se tratando de arte moderna, e pelo caráter revolucionário que ela traduz, creio que "Fountain" representa bem esse conceito.
O "Dadaísmo", movimento artístico que teve em Duchamps seu principal representante nas artes plásticas, representou uma ruptura no mundo das artes, tendo entre seus principais trabalhos uma reprodução da Mona Lisa, de Da Vinci, com bigodes pintados.

Uma Grande Mulher Por Detrás De Um Grande Livro

Um dos melhores livros que li em minha vida (prefiro não ousar dizer "o melhor") é "Ulisses", do irlandês James Joyce. A edição que li, com tradução de Antonio Houaiss, e com mais de 900 páginas, me trouxe toda a genialidade de Joyce, e sua escrita revolucionária. Apesar de ser uma obra-prima em todos os sentidos, e hoje ser um livro cultuado em todo mundo, não foi fácil para o autor ver sua obra lançada. A grande amizade entre James Joyce com uma jovem editora americana, chamada Sylvia Beach tornou possível a primeira edição de "Ulisses".
Sylvia era muito interessada em literatura, filha de um ministro presbiteriano, que se muda para Paris no início dos anos 20. Meses depois ela recebe uma bolada de dinheiro dos pais, e abre sua própria livraria, a Shakespeare and Company, a única de Paris especializada em obras de língua inglesa. Em Paris, que era na época a capital cultural do mundo, ela conhece James Joyce, que também havia se mudado com sua família para a capital francesa, e trava com o escritor uma estreita amizade. Joyce já era um nome reconhecido por sua obra "Retrato de Um Artista Quando Jovem", porém seu projeto literário mais ousado, "Ulisses", era sistematicamente recusado pelos editores ingleses e americanos, por se tratar de uma obra altamente complexa e longa. Publicar o romance, que viraria de cabeça pra baixo a prosa do séc. XX, se tornou uma obsessão para Sylvia, que tinha em James Joyce, mais do que um grande amigo, uma verdadeira relação de fã. As fotos que ilustram essa postagem mostram Sylvia e Joyce em dois momentos: a pimeira na livraria de Sylvia , e a foto abaixo, numa calçada de Paris.

Os mil exemplares de Ulisses, editados por Sylvia, quase todos encomendados, demoram para sair, mas em 1922 ganham as livrarias, e contrariando os editores que recusaram a obra, se esgotaram rapidamente. Os exemplares encomendados nos Estados Unidos só chegam através do Canadá, contrabandeados. Somente dez anos depois são editados oficialmente nos EUA.
Uma biografia de Sylvia Beach foi escrita, e somente publicada no Brasil mais de 50 anos depois, e conta sua história, e seu envolvimento não só com Joyce, mas com vários escritores importantes, e a vida cultural de Paris no início do século passado. "Shakeaspere and Company/Uma livraria na Paris do entre-guerras" foi lançado em 2004 pela editora Casa da Palavra. Numa matéria sobre o lançamento do livro, publicado no jornal O Globo, em 25/07/04, o jornalista Arnaldo Bloch diz:
"No fim do livro, a leveza transforma-se mum libelo, quando descobrimos que, decidida a permanecer na cidade durante a ocupação alemã, Sylvia termina por fechar a livraria e amarga seis meses num campo de concentração. As páginas finais, que descrevem a libertação da cidade tendo Hemingway como personagem, parecem metáfora dos muros que no século passado se ergueram diante de ousadias como "Ulisses". Pensando bem, os muros estão ainda de pé, mas a liberdade acaba por triunfar."

Dois Grandes Livros Sobre Rock - Um Mesmo Autor

Roberto Muggiati é um dos melhores e mais entendidos críticos e pesquisadores musicais do país. Posso afirmar isso por conhecer uma das obras mais completas sobre a história do rock já publicadas por um autor brasileiro: Rock O Grito E O Mito. Já há bastante tempo eu ouvia falar nesse livro, uma referência em termos de texto teórico sobre o rock e tudo que ele significa. Publicado originalmente em 1973,somente na década de 80 pude adquirir um volume, quando foi lançado pela editora Vozes seu quarto volume. O livro fala do fenômeno rock e seus desdobramentos não só no plano musical, mas comportamental, social, estético, etc.

Muggiati vivenciou in loco todo aquele clima que envolveu o desenvolvimento do rock e seu crescimento como fenômeno de massa. Basta dizer que ele trabalhou na BBC de Londres, de 1962 a 1965, ou seja, acompanhou a ascenção dos Beatles e dos Stones, além de testemunhar de perto a chamada "invasão britânica", que incluía além das citadas bandas, grupos como The Who, Animals, The Kinks, etc.

Nos anos 80, Muggiati lançaria pela editora L&PM, de Porto Alegre o livro Rock, do Sonho ao Pesadelo. Nesse livro ele não faz uma análise do rock, através de um texto que resume um estudo teórico do fenômeno, e sim, traz biografias muito bem escritas de nomes marcantes e fundamentais na histórias do rock, como Elvis, Jim Morrison, Janis, Dylan, Clapton, Lennon, Bowie, Paul McCartney e outros. Na verdade o livro é uma coletânea de uma série que ele publicou naquele período na extinta revista Manchete, da qual era editor. Além desses dois livros, ele publicou um outro chamado O Que É Jazz, pela editora Brasiliense, também nos anos 80. Existe também uma série de 4 revistas escritas por ele, em que a história do rock é contada em detalhes.
Sem dúvida, Roberto Muggiati é um dos mais respeitados estudiosos de música no Brasil. Além de tudo também é saxofonista.

Livros e Revistas de Humor - Tudo Pelo Soizial

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O cartunista catarinense Bonson, nos anos 80 criou um personagem chamado Soiza, que era um radialista que apresentava um programa bem popular, e tinha o desejo de se tornar vereador, como muitos locutores. Soiza fazia o tipo "latin lover", metido a conquistador, e tinha como principal projeto de sua plataforma como candidato à verança, a construção do "Wandódromo", um monumento dedicado ao cantor Wando. Apesar de ser um apresentador de programas de música brega, de raízes bem populares, não era fácil para Soiza formar seu eleitorado e conquistar votos suficientes para se eleger. Até para convencer sua própria mãe a votar nele ele tinha dificuldades, como mostra a tira abaixo:


Em 1988, aproveitando que era ano de eleição, e o tema era recorrente, foi publicado um livro dedicado ao personagem, chamado Tudo Pelo Soizial. O título é um trocadilho com um slogan do governo federal, que na época era comandado por Sarney: Tudo Pelo Social. Após o fracasso do Plano Cruzado, e com o país convivendo com um índice inflacionário dos mais altos, Sarney com a popularidade bem baixa começou a investir em planos sociais, como forma de conquistar as classes menos favorecidas, e assim aumentar um pouco sua popularidade.
Voltando ao livro, que era uma coleção de tiras que eram publicadas no jornal de Florianópolis O Estado, Bonson, além do personagem principal, trazia outros, como o " Maestro Cara Bichevsqui, "Waldirene, a AM", "Henricão, o rei do point" e "Alaor, o sonoplasta". Eu não conhecia o personagem, e pouca coisa do seu criador, já que Bonson, pelo que eu saiba, atuou a maior parte do tempo em Santa Catarina.
O livro traz prefácio do cartunista Laerte, e uma pequena biografia do autor, que logicamente é desatualizada para os dias de hoje, e dizia:


"Bonson é um florianopolitano roxo (principalmente quando toma umas e outras) da rua Bocaiúva. Nasceu no dia 13 de novembro de 1949, e é Escorpião no ocidental, Boi no chinês e Sushi no japonês.
Sérgio Luiz de Castro Bonson começou a pegar no pesado no jornal O Estado, de Santa Catarina, em 70, e trabalhou depois em vários outros jornais catarinenses, até que em 84 arrumou a trouxa e foi para São Paulo fazer a América. Lá trabalhou na Folha de São Paulo, fez um monte de frilas na Gazeta de Pinheiros, Dados e Ideias, Balanço Financeiro, etc, etc, e ah, coisa importante, morou em Vila Madalena.
De repente ficou duro, com saudade, e voltou para Floripa. Aqui (ou lá) ficou lembrando do tempo em que ouvia rádio todos os dias, todas as horas em Sampa e, entre uma tragada e outra, pensou: "E se eu (ele) fizesse uns personagens em cima do rádio, hein?". Bom, resolveu fazer. E fez. E lançou um livro "Waldirene, a AM", em 87, que foi um estouro (até hoje ele tem uns estilhaços enfiados no corpo).
Você quer saber qual o conteúdo de suas mensagens?
Ele explica: "Tu foi ver aquele filme chamado 'Apocalípticos e Intefrados Now'?, estrelado pelo Umberto Eco e a Emilinha Borba, dirigido pelo Joseph Conrad e fotografado pelo Marlon Brando?". Então, é por aí, meu irmão, por aí..."

Preciosidades em Vinil - Live In London - Deep Purple

Já há algum tempo eu andava atrás de um álbum ao vivo do Deep Purple, chamado Live In London. Esse disco foi lançado em 1982, quando a banda estava inativa. A gravação, porém, é de 1974, quando o Purple vivia seu auge. Esse disco é um verdadeiro petardo, e traz o vocal de David Coverdale, na vaga aberta por Ian Gillan. Substituir Gillan foi uma grande responsabilidade, e Coverdale se saiu muito bem no período em que segurou os vocais do Purple. Para falar do disco, transcrevo uma crítica que saiu na revista Pipoca Moderna, de outubro de 1982, escrita por um jovem crítico chamado Paulo Ricardo Medeiros, que anos depois ficaria conhecido como vocalista e compositor do RPM. Eis a crítica:
“Para muitos, a melhor banda de heavy metal. Músicos exímios e talentosos, quase todos ainda na estrada, o Purple, como grupo, ainda deixa muitas saudades. Especula-se constantemente sobre uma possível reunião, e se há algum supergrupo cuja volta possa realmente vir a concretizar-se, é o Purple. E a indústria fonográfica põe lenha na fogueira, de quando em quando lança um novo tape. E, surpreendentemente, Live In London é o melhor álbum ao vivo do Deep Purple. Existem discordâncias quanto à melhor fase da banda. Gillan e Glover, bradam alguns, Coverdale e Hughes, urram outros. Eu prefiro os dois. Ou os quatro. Mas, nesse disco, foi a vez de Coverdale/Hughes. Gravado em 25/5/74 no Kilburn State Gaumont, numa promoção da BBC, foi remixado em sistema quadrafônico e ficou do caralho. Abre com “Burn”, e emenda com uma vigorosa “Might Just Take Your Life”. A seguir, “Lay Down, Slow Down”. Blackmore brinca um pouco na introdução da melhor versão de “Mistread” que já pintou. Enxutíssima, fecha o lado A querendo mais. (O álbum é simples). No lado B, a apresentação que faltava, com Jon Lord apontando um por um. “And you”, gritam. Ele responde: “My name is Rick Emerson”. “This a number from Machine Head”. Blackmore puxa “Lazy”, mas a música é “Smoke on the Water”. Após o solo de John Lord, ele e Glen Hughes (acho linda sua voz) fazem, com muita emoção, o momento mais lírico do disco, culminando apoteoticamente com “Jesus, Alegria dos Homens” e emendando com “You Fool No One”, tudo com fluidez e musicalidades impressionantes. Outras mil e uma ainda ocorrem ainda nessa faixa, que encerra o lado como começou: “Lazy”. Pra não me estender, confirmo, o melhor álbum ao vivo do Deep Purple. Caiam de boca.”
Esse disco faltava em minha coleção. Nem pra baixar eu encontrava. Recentemente, um velho colega de turma dos tempos do vestibular, sabendo que coleciono discos de vinil, me comunicou que está vendendo sua coleção. Quando fui a sua casa ver seu acervo, encontrei essa pérola, em ótimo estado. Dentre outras preciosidades que comprei, levei esse ítem que faltava em minha coleção do Deep Purple. Junto com ele também levei outro da banda, que eu ainda não tinha: Stormbringer.