Flávio Cavalcanti - Uma Figura Polêmica

Uma figura televisiva que marcou muito minha infância e adolescência foi o apresentador Flávio Cavalcanti. Em minha casa sempre se assistiu seus programas. Flávio sempre procurava colocar no ar questões polêmicas. Era conhecido, por exemplo, por ser aquele apresentador e crítico musical que quebrava os discos de que não gostava, e logicamente, isso acabou criando muitos desafetos. Se notabilizou também por criar factóides, forjar surpresas no ar, como se não fosse tudo previamente combinado. Tinha um posicionamento radical, conservador e moralista. Era rejeitado pela esquerda, pois tinha um posicionamento político que não escondia suas boas relações com setores e pessoas ligadas à ditadura militar.
Lembro que ainda menino assistia seus programas, como Um Instante Maestro. Aliás, nesse programa o apresentador criou algo passou a ser usado em inúmeros programas, que é uma mesa de jurados para analisar e julgar calouros. Lembro que entre seus jurados nesse programa havia Nelson Motta, que tinha vinte e poucos anos, Sérgio Bittencourt (filho de Jacob do Bandolim)e José Fernandes, que era o jurado durão, que dificilmente dava um parecer favorável ao que estivesse em julgamento.
Eu gostava quando ele apresentava umas coisas meio loucas, justamente para espinafrar. Lembro de uma vez em que se apresentou um cara que cantou uma música chamada Poensioscópio de Mil Novecentos e Quarenta e Quinze. Achei aquilo o máximo.
A partir de 1970 ele passou a apresentar na Tv Tupi o Programa Flávio Cavalcanti, que ia ao ar às 19h dos domingos. Nesse programa ele criou um quadro cujo nome, criado por ele, acabou fazendo parte de nosso vocabulário: Fora de Série. Esse quadro apresentava pessoas que faziam algo inusitado. Podia ser uma invenção, um número circence, uma imitação, etc. O quadro fazia tanto sucesso, que a expressão "fora de série" ganhou uso cotidiano.
Apesar de sua postura direitista e conservadora, ele às vezes tinha ações contraditórias. Um exemplo é o apoio que deu à Leila Diniz. Apesar de não ser uma militante política, Leila tinha muitas ligações com o pessoal de esquerda, o que a levou a ser perseguida pelos órgãos de repressão da ditadura. Não conseguia trabalho como atriz na tv ou teatro. Passou a enfrentar dificuldades, e logo Flávio Cavalcanti a colocou em seu júri para que ela recebesse o cachê e não ficasse sem trabalho. Mais tarde, quando o cerco se fechou em torno de Leila, e ela passou a ser ameaçada de prisão, ele a escondeu em seu sítio em Petópolis.
Outra surpresa pra mim, foi seu apoio a Raul Seixas. O tipo de música que Raul fazia era totalmente antagônico à sua postura conservadora, porém Flávio o recebeu várias vezes em seu programa sempre com elogios. Raul, inclusive citaria o apresentador nos versos "Mais nada me interessa nesse instante, nem o Flávio Cavalcanti, que a seu lado eu curtia na tevê".
uma coisa interessante que uma vez ele fez foi convidar semanalmente três ou quatro críticos de tv para assistirem a seu programa, e depois, ao final, fazerem a crítica no ar. Os convidados caiam de pau quando não gostavam de certos quadros, não havendo nenhum comprometimento em elogiar. Achei isso inovador e diferente.
A imagem que ilustra essa postagem é de um livro escrito por sua secretária e braço direito por muitos anos, Léa Penteado. Fala de sua vida, e um pouco da própria história da televisão no Brasil. Não me considero seu fã, mas não posso deixar de achá-lo um nome marcante na história de nossa televisão, mesmo discordando de muitas de suas posições.

Gonzaguinha Hardcore

É interessante como certos artistas ao longo da carreira mudam de postura, de comportamento e de imagem. Muitas vezes essas mudanças são sugeridas por seus empresários, visando angariar uma nova faixa de público. Em alguns casos a mudança de postura e temática de sua obra é algo natural, movida por mudanças pessoais, amadurecimento, etc. Um caso típico de artista que viveu fases distintas de postura e temática de sua obra é Gonzaguinha.
Meu primeiro contato com a figura de Gonzaguinha foi quando eu tinha dez anos, e assisti ao Segundo Festival Universitário da Canção, que era transmitido pela Tv Tupi. Nesse festival ele foi o vencedor com a música O Trem. Sua composição era uma elaborada e difícil canção, com uma melodia cheia de nuances, e uma letra cheia de imagens e mensagens um tanto complicadas, sendo totalmente anticomercial. Logicamente o público não assimilou e as vaias foram inevitáveis. Eu, nos meus 10 anos naturalmente não compreendia nada daquilo, mas observava atento. Estava torcendo por uma música chamada Nada Sei de Eterno, que tinha letra de Aldir Blanc. Não exatamente porque a música me tocou de alguma forma, mas sim porque quem a interpretou foi Taiguara. Minha música preferida ficou em segundo. Lembro da imagem séria e até desafiadora daquele cara magro e mal encarado, que nem parecia que havia acabado de sair vencedor do festival. Alguns anos depois, lançou seu primeiro lp, ainda com o nome artístico de Luiz Gonzaga Jr ( o nome Gonzaguinha só seria adotado a partir de seu quinto disco, de 1977). Reconhecido como um compositor de inegável talento, mas de músicas elaboradas e anticomerciais, sua imagem artística era marcada por um grande mal-humor, um jeito sério, cara de poucos amigos, etc. Nesse paríodo - início dos anos 70 - ele chegou a ganhar o apelido de "cantor-rancor".
A foto que ilustra essa postagem é da capa de seu primeiro disco, que tinha por título apenas seu nome. É uma foto estranha. Seu rosto, pintado de branco com filetes vermelhos escorrendo por seu cavanhaque, lembrando sangue, e com uma expressão cadavérica, mais parece um cartaz de filme de Zé do Caixão. Nunca consegui interpretar aquela foto. As músicas são bem diferentes daquelas que o consagrariam muitos anos depois. Uma das letras poderia muito bem fazer parte do repertório de bandas estilo punk ou hardcore, aquelas músicas bem barra-pesada. A música se chama Página 13. Cheguei até a mostrar essa música a um cara que tocava numa banda hardcore, e dei a sugestão de fazerem um arranjo dentro do estilo. Teria tudo a ver. Eis a letra:

Até que ele era um rapaz muito bem educado/ Até que ela tinha um bom coração/ Até que ele era um rapaz muito bem comportado/ Até que ele era um poço de boa intenção/ Não creio que ele fosse complexado/ Meio calado, talvez esquisito, mas batalhador/ Eu creio que ele era muito inteligente/ Eficiente, honesto, honrado e trabalhador/ Por mais de dez anos foi meu excelente vizinho/ Subia comigo às vezes no elevador/ Por certo sabia direito no seu cantinho/ Escuro, tranquilo, com jeito de um sonhador/ Até que hoje à noite pegando e relendo o jornal/ A foto no canto da esquerda me despertou/ Matou a mulher e as crianças a golpes de pau/ sem um bilhete, sem explicações se suicidou/ Se bem que a patroa falava "esse cara não presta"/ "Tem cara de anjo mas nunca qu'ele me enganou"/ Até que ele era um rapaz muito bem comportado/ Mas não, eu nem sei o seu nome, ele nunca me falou/ Um preto sereno com jeito de sonhador/ Até que ele era um rapaz muito bem educado/ Mas não, eu nem sei o seu nome, ele nunca falou

Fanatismo e Insanidade de Imbecis

Quem me conhece sabe que eu adoro futebol. Acompanho futebol desde criança, e em minha visão infantil, eu via os craques de meu time como heróis, algo acima do bem e do mal. Logicamente com o tempo vamos perdendo a idolatria pelos craques, e passamos somente a admirá-los, até porque hoje em dia, com os interesses de empresários e as mudanças na Lei do Passe, cada vez menos vemos jogadores de destaque serem vinculados aos clubes, como era no passado. Assim, sempre que um jogador tem um certo destaque em seu time, logo aparecem propostas de transferência, e ele se disvincula de seu clube, porque interessa aos empresários.
Mas algo que me revolta dentro do universo das torcidas é ver que o fanatismo insano leva à violência e outros atos imbecis. É muito comum, principalmente nos grandes clássicos, vermos notícias de espancamento e brutalidade contra pessoas que cometeram o crime de vestirem a camisa do clube adversário. Um trecho do hino do meu clube diz: "Eu tenho amor ao Tricolor". Ter amor por nosso time do coração não significa sentir ódio pelo clube adversário ou sua torcida. Também não significa cometermos atos insanos que não significam violência física contra ninguém, mas demonstram uma total incapacidade de se enxergar certos fatos, movidos pelo fanatismo. Falo isso para demonstrar minha indignação por uma notícia que li no site do jornal esportivo Lance!, que mostra uma foto de um grupo de torcedores do Flamengo apoiando o ex-goleiro Bruno, em frente ao Fórum de Jacarepaguá, onde ele e seus comparsas foram indiciados pelos crimes que cometeram. Chega a ser ridículo ver a foto publicada onde aparecem membros de duas torcidas organizadas exibindo faixas com os dizeres: "Confiamos em Você", "Deus É Contigo" e "Herói de Uma Nação". A "nação" a que eles se referemse referem não se refere a nosso país, e sim à chamada "nação rubro-negra", como é conhecida a enorme torcida do clube. Devo deixar bem claro que sei que esses cerca de 30 torcedores não representam o pensamento dos rubro-negros. Acredito que a grande maioria daqueles que tinham em Bruno uma referência como goleiro, sabem separar o atleta do ser humano. E esse ex-goleiro nem é cria do clube, não surgiu de suas divisões de base. O Atlético Mineiro, seu ex-clube, tirou esse peso dos ombros, e se livrou das piadinhas dos cruzeirenses, fato aliás, que todo rubro-negro de verdade deveria ter como mais um motivo para hoje rejeitar a imagem desse assassino vinculada a seu clube. Por isso penso que os verdadeiros flamenguistas, como aliás, todas as pessoas de bom senso, devem se indignar com esse bando de imbecis.

Allan Sieber na revista Inked

Sempre gostei de revistas alternativas, que falam de variados assuntos, com uma linha editorial interessante, que tragam boas matérias, entrevistas com pessoas que tenham algo a dizer, etc. Tenho várias nesse estilo, algumas que duraram poucos números, que não se encontram facilmente nas bancas, que descobri em viagens, e resolvi comprar. Recentemente avistei uma nas bancas, fiquei curioso, folheei, e resolvi levar. Vi que era o primeiro número que ia às bancas, e isso reforçou minha decisão de levá-la. Gosto de iniciar uma coleção de determinada revista logo pelo primeiro número, se ela valer a pena. A revista se chama Inked. Abaixo do título vem a descrição da linha editorial adotada: Cultura, Estilo, Arte. O número um só traz matérias sobre pessoas tatuadas, aliás, supertatuadas, que falam sobre suas vidas e suas tatuagens. Não sei se a revista é especializada em tatuagens e tatuadores, ou se é somente um tema especial, que pode mudar em outras edições. A capa traz a cantora Pitty, que é destacada com uma matéria e um ensaio fotográfico, feito num hotel barato em SP. Outras matérias destacam artistas plásticos, esportistas, um chef de cozinha, um pastor de igreja e lutador de vale-tudo, um ex-jogador de futebol e ator de Hollywood (Vinnie Jones), um grupo de homens fortes e mal-encarados que defendem animais maltratados, uma stripper e pin-up americana (Dita Von Teese, a ex- do roqueiro Marilyn Manson), um grupo de uma facção criminosa fotografado num presídio, dentre outras matérias. Todos os personagens exibem enormes tatuagens pelo corpo, com excessão da stripper, cuja única tatuagem se resume a uma pintinha no rosto, que até parece de nascença. Mas a melhor matéria da revista pra mim, é uma entrevista com Allan Sieber, um cartunista e quadrinista gaúcho, atualmente radicado no Rio. Sempre gostei de seu estilo e seus personagens. Possuo algumas coisas produzidas por ele, como um fanzine com suas tiras, chamado Glória Glória Aleluia, além de coisas que ele produziu para diferentes publicações. Também assisti um curta-metragem de animação produzido por ele, cujo título me esqueci agora. A entrevista é bem interessante. Logo de cara ele critica aquele bairrismo típico do gaúcho: “O gaúcho gosta muito de ser gaúcho e quase não se sente brasileiro”. Ao mesmo tempo ele detona o carioquismo que ele encontrou no Rio: "Com o tempo, eu vi que no Rio também tem essa merda: o povo tem orgulho de ser carioca. Tem orgulho do pôr-do-sol no Arpoador e das praias e das montanhas...(faz cara de entediado). Isso me enche um pouco o saco. Mas eu gosto de morar aqui. Não que eu não vá à praia. Eu até vou, mas fico até 8h30 da manhã. Depois não dá, depois chegam, os cariocas". Atualmente está desenvolvendo um trabalho com seu pai, que também desenha. "Para falar a verdade, a gente nunca teve muito contato. Meu pai era muito, muito ligado ao meu irmão mais velho, que fugiu de casa quando tinha 15 anos, naquela onda hippie que chegou meio atrasada ao Brasil. Daí, meu pai ficou decepcionado e decidiu não investir muito no outro filho. A gente quase nem se falava quando eu era pequeno, eu só levava esporro. Então, eu não sabia muito dele. Só fui descobrir fazendo as entrevistas para o livro. Vendo hoje em dia, acho que comecei a fazer esse livro justamente para conhecer melhor o meu pai." A matéria ficou bem legal. A primeira entrevista de Allan Sieber que eu lembro de ter lido.

Betinho Assad Power Trio no Sesc Campos

O projeto 4as Blues, que acontece durante esse mês de agosto no Sesc, trouxe nessa última quarta a banda Betinho Assad Power Trio. Os dois shows anteriores foram com a Vibratto e a Blues Band Vidro, que trouxeram muitos blues e rocks. O Sesc vem se tornando nos últimos anos, um excelente parceiro para as bandas locais, com seus projetos. Em anos anteriores chegou a haver um maior investimento, já que a prefeitura entrava como parceira, e assim também eram trazidas bandas de fora, e os shows não se resumiam somente ao espaço do Sesc. Shows em praças públicas, com uma boa estrutura de palco e som aconteciam paralelamente aos shows no Sesc. Parece que a atual administração não se mostrou muito sensível a esse tipo de incentivo, pois a parceria do Sesc com nossa prefeitura não mais existe. Quando falo em administração atual, eu incluo a que foi cassada, pois a atual faz parte do mesmo grupo político. Mas voltando ao show do ontem, a banda nos trouxe um repertório voltado ao blues elétrico, como sempre foi o estilo preferido de Betinho. Mesmo não trazendo muitas novidades, dentre outras coisas, pelo pouco tempo que a banda tem para ensaiar, o trio mostrou porque é um nome já estabelecido na cena do segmento rock/blues da região. O repertório trouxe coisas de Buddy Guy, B.B. King, Stevie Ray Vaughan, e logicamente, Jimi Hendrix, entre outros. A banda, que além de Betinho, um guitarrista que já ganhou elogios de nomes como Victor Biglione, Celso Blues Boy e Greg Wilson, do Blues Etílicos, traz o baixo de Fábio “Cabelo” Neves e a bateria de Felipe Begão. Sobre a competência do trio já falei nesse espaço em postagens anteriores. O que posso dizer é que fizeram um ótimo show para o bom público que compareceu na noite fria de ontem no espaço externo do Sesc. Um dos poucos senões que se pode fazer aos shows realizados naquele espaço é o tempo restrito e rigoroso que as bandas têm que respeitar, o que acaba tornando os shows mais curtos, e deixa no público aquele sabor de “quero mais”, já que normalmente as bandas que ali se apresentam, em outros lugares tocam mais do dobro do tempo. A necessidade de se começar os shows às 20h também se torna restritivo, pois muita gente estuda à noite, e fica impossibilitada de comparecer nesse horário. Mas de qualquer forma, essas iniciativas são sempre bem-vindas.

Preciosidades em vinil - Imyra, Tayra, Ipy - Taiguara

Outro vinil precioso de minha coleção é Imyra, Tayra, Ipy, de Taiguara (1976). A concepção do disco começa em Londres, onde Taiguara se encontrava em 1975, e há quase um ano produzia um disco em inglês, com excessão de duas músicas: Terra das Palmeiras e Porto da Vitória. Porém, mesmo antes de concluído, e apesar de ser praticamente todo em inglês, a obra foi totalmente censurada. Tratava-se demais uma ação de perseguição e abuso por parte dos imbecis que na época da ditadura comandavam os órgãos da censura em nosso país. De volta ao Brasil, Taiguara propõe à sua gravadora, EMI-Odeon, um álbum reunindo os melhores músicos em atividade no país, e sem economia de recursos. Na época, ele havia acabado de ler Quarup, de Antônio Calado, e sob inspiração do livro, que relata costumes e tradições indígenas, concebeu a ideia de Imyra, Tayra, Ipy. Pelo Dicionário da Língua Tupi, de A .Gonçalves Dias, Imyra é árvore, madeira, pau; Tayra é filho; e Ipy, cabeça de geração, princípio, primeira origem. Seu próprio nome, também de origem tupi, e grafado originariamente Taigoara, significa forro, livre, senhor de si. O disco reunia um elenco de músicos fantásticos como: Nivaldo Ornellas (sax e flautas), Toninho Horta (violão), Jacques Morelembaun (cello), Novelli (baixo acústico), Paulinho Braga (bateria e percussão) e Mauro Senise (flautas), entre outros. Os arranjos de 6 das 14 faixas ficaram a cargo de Hermeto Pascoal, que também atuou como músico. Os demais arranjos são do próprio Taiguara. A regência foi entregue a Wagner Tiso. Com um time de estrelas como esse só poderia ser concebida uma obra-prima. A união de Taiguara, que vivia seu auge criativo, e Hermetho Pascoal, um gênio musical que sempre enxergou à frente de seu tempo, só poderia resultar em um álbum fantástico.

Todas as composições são do próprio Taiguara (que usou o pseudônimo de Chalar da Silva para tentar driblar a censura), com exceção de Três Pontas, de Milton Nascimento e Fernando Brant, do primeiro álbum de Milton, num primoroso arranjo de Hermeto. Porém, novamente os órgãos de repressão exerceriam sua perseguição ao músico, por acharem subversivas as citações de opressão aos povos indígenas , e aos ideais de liberdade que algumas das letras traziam. O disco seria recolhido das lojas 72 horas depois do lançamento, e proibido em todo território nacional. Imyra, Tayra, Ipy é hoje uma verdadeira raridade, pois jamais pôde ser relançado no Brasil, mesmo depois do fim da ditadura, já que os direitos da obra pertencem a uma editora japonesa. A obra, no formato cd, só é encontrada no Japão. É frustrante vermos que numa época em que tantos discos primorosos do passado estão sendo relançados, não podemos em nosso país vermos o lançamento oficial desse disco primoroso. O exemplar em vinil que possuo, foi um golpe de sorte. Encontrei em uma barraquinha que vende vinis, proveniente do acervo de uma rádio local. Para se saber mais sobre o disco, e participar da campanha de repatriamento da obra, há um site dedicado ao disco: www.imyra-tayra-ipy-taiguara.com

Mais um verão brasileiro para Cat Stevens

A revista Rock, A História e a Glória nº 14, de janeiro de 1976, trazia uma entrevista com Cat Stevens, que mais uma vez visitava o Brasil. Fã confesso de nosso país e de nossa música, Stevens na entrevista feita pelos jornalistas Ana Maria Bahiana e Okky de Souza, revela sua admiraçao por Gal Costa,Gilberto Gil, Caymmi e Milton Nascimento. Milton, por sinal, seria homenageado por ele na música Nascimento, de seu disco Buck To Earth, de 1978, o último que ele lançou antes de se converter ao islamismo, dar uma longa pausa em sua carreira, e adotar o nome islâmico de Yussuf Islam. Abaixo trechos da matéria:

O caso de amor entre Cat Stevens e o Brasil não é recente. Há mais de três anos ele visita o nosso país com regularidade, seja para passar férias entre a praia e os bares da moda, seja para encontrar a paz necessária ao seu trabalho. Já no ano passado, Cat alugou por três meses a casa de Odete Lara, na Joatinga, Rio de Janeiro, onde se isolou para fazer seu mais recente LP, Numbers. Em 1974, ele foi à Bahia, Manaus e Brasília durante o carnaval, acompanhado de Joni Mitchell e Leon Russel.
ROCK- Por que você sempre escolhe o Brasil para passar as férias?
CAT STEVENS- Em primeiro lugar, porque adoro o país e me sinto inteiramente à vontade aqui. Sabe, o Brasil já faz parte do meu sangue. É um lugar importante para mim. Além disso, tem a música. Esse país inteiro canta, e canta alto. Acho sensacional o movimento que os jovens estão fazendo na música brasileira. Tenho certeza que algo muito novo e importante vai surgir daí.
ROCK- E como você definiria essa nova música brasileira, que você afirma estar surgindo?
CAT- Seria uma reunião de vários elementos: o rock, que fornece a simplicidade, o jazz, que elimina as barreiras e limites e o samba, que fornece o ritmo e as raízes.
ROCK- Quais os músicos brasileiros que você mais curte?
CAT- Acima de todos, Milton Nascimento. Gosto de tudo que ele faz. O Clube da Esquina é um disco fantástico, assim como o Milagre dos Peixes ao Vivo. Adoro também o último de Gil, Refazenda. Gal Costa foi a minha primeira paixão na música brasileira, através de Índia. E tem também Dorival Caymmi, que é extrordinário.
ROCK- O que você acha dos grupos brasileiros de rock? Conhece algum?
CAT- Acho que conheço só um... Secos & Molhados, era o nome, se não me engano... e eles acabaram, não é? Eu não consigo imaginar muito um grupo brasileiro de rock, porque acho que aqui as pessoas gostam mais de cantores solo, apreciam mais a personalidade de quem compõe e canta. Ou então é a multidão cantando... mas grupos, eu acho que não têm muito a ver com o Brasil.
ROCK- Você acha que o rock está sendo enterrado vivo pelas artimanhas de empresários e promotores?
CAT- Não, a música não está sendo enterrada viva, o lado empresarial da história é que está se enterrando. Uma empresa sempre acaba por se matar. É como um monstro que come demais e depois fica doente. Mas a música é espírito, é uma flor que cresce em qualquer lugar, em qualquer rocha, em qualquer monstro. A técnica empresarial é que está ficando cada vez mais complicada e matando a si própria.
ROCK- Porque você se chama Cat? (Seu nome verdadeiro é Steve Georgiu)
CAT- Um dia alguém me chamou assim e eu gostei tanto que ficou sendo meu nome. Adoro gatos. São independentes, flexíveis, detestam obedecer, medem com cuidado cada passo. Tenho muitas afinidades com os gatos.