Preciosidades em Vinil - Pessoal do Ceará

Sempre tive por hábito percorrer sebos de discos para encontrar preciosidades. Desde a época em que os discos de vinil eram o principal item de venda no mercado fonográfico eu sempre procurava por discos raros na seção de usados que algumas lojas tinham. Na época não havia tanta especulação como hoje em dia, embora em alguns sebos, certos discos serem vendidos a peso de ouro. Um disco raro e importante que encontrei ainda nos anos 80, e por um preço insignificante dado seu valor, é Meu Corpo Minha Embalagem Todo Gasto Na Viagem, do Pessoal do Ceará, de 1973. O grupo era na verdade Ednardo, Rodger Rogério e Tetty. A gravadora Continental que se notabilizou nos anos 70 por produzir discos de artistas pouco comerciais e iniciantes bancou essa obra-prima. O Pessoal do Ceará não era um grupo, mas sim três artistas que se uniram e lançaram um disco coletivo em que mostravam seu trabalho de intérprete e composição. Dos três, Ednardo foi o que teve maior repercussão em seu trabalho, mas Rodger e a cantora Tetty também mostraram um grande talento. O disco inicia com Ingazeiras e Terral, ambas de Ednardo. Terral foi a composição mais marcante do disco, e que obteve maior repercussão, sendo a música que tornou o nome de Ednardo mais conhecido fora do nordeste. Em seguida, Cavalo Ferro, de Fagner e Ricardo Bezerra é interpretada pelo trio. Curta Metragem, excelente composição de Rodger, interpretada por Tetty vem em seguida. Falando da Vida e Dono dos Teus Olhos fecham o lado A .O lado B, assim como o lado A se inicia com duas composições de Ednardo: Palmas Pra Dar Ibope e Beira Mar. A poesia de Ednardo já era mostrada nesse primeiro trabalho. Beira Mar é um exemplo. Essa música já havia sido lançada, anos antes por Eliana Pittman, e no disco regravada pelo próprio autor com versos como “Na beira-mar/Entre luzes que lhe escondem/Só sorrisos me respondem/Que eu me perco de você/Você nem viu/A lua cheia que eu guardei/A lua cheia que esperei/Você nem viu/Você nem viu/Viva o som, velocidade/Forte, praia, minha cidade/Só o meu grito nega aos quatro ventos/A verdade que eu não quero ver...”. Duas composições de Rodger, Susto e A Mala, encerram o disco. Com excelente produção do experiente Walter Silva, o disco foi gravado nos estúdios da Continental em novembro de 1972 e lançado no ano seguinte. A resposta da crítica foi superpositiva, e anos depois se tornou um item de colecionador. Hoje deve valer uma pequena fortuna nos sebos. O disco chegou a ser relançado ainda no formato vinil no final dos anos 80, mas com capa simples, e não no formato de álbum da edição original. É um disco precioso, e um dos mais valiosos de minha coleção.

Assim Falou Marc Bolan

No dia 16 de setembro de 1977 morria Marc Bolan, vocalista da banda de glam rock, T. Rex, num acidente automobilístico. Naquele mês, o Jornal de Música anunciava a morte de Bolan de uma forma diferente. Acredito que a edição já estivesse fechada, e pronta para ir para a gráfica e ser distribuída nas bancas quando foi anunciada a morte do artista. Como na época não havia internet ou outros meios mais imediatos para se saber detalhes de uma notícia internacional, eles optaram em colocar a foto que aparece na ilustração e a data de seu nascimento e morte, dando a entender que ele havia morrido, e algumas frases dele. O ano de seu nascimento, inclusive está errado. Ele nasceu em 1947 e não 1948. Foi dessa forma que eu fiquei sabendo da morte de Marc Bolan. Abaixo algumas das frases destacadas na publicação:
“Eu sempre soube que era uma pessoa diferente. Desde que nasci. Se eu não fosse louco seria ótimo – mas sei que sou. Aliás, somos todos, mas minha loucura é muito particular.”
“Inventei um ritual que me transformaria num sátiro. Com pernas peludas, chifres e pé de bode. Mas achei que ia me atrapalhar muito a vida prática. Podiam me enfiar num zoológico, ou então me dessecar. Ou um circo me convidaria como atração principal, sei lá. Resolvi desistir. Mas tenho certeza que o feitiço funciona.”
“Foi assim que comecei. Eu ainda era Mark Feld, mas a gravadora Decca me batizou de Marc Bolan. Eu compunha umas coisinhas, mas nunca tinha cantado em público. Eu sabia dançar, rebolar, fazer caretas. Mas era uma pantomima, eu não sabia realmente tocar guitarra. Achei que as coisas se ajeitariam sozinhas. Bem, elas não se ajeitaram, mas em compensação consegui uma promoção escandalosa.”
“Eu cantava numa espécie de vibrato andrógino, suave mas sinistro, e compunha todas as músicas do T. Rex. Minha poética era uma mistura de paisagens galáticas, imagens antigas, labirintos subterrâneos, continentes perdidos, ninfas, sátiros, majestades satânicas, duendes e fadas. Eram versos bizarros, muito inteligentes e o pessoal que curtia fumo e consumia ácido foi se ligando mais e mais.”
“Quanto mais aprendo, menos interessado fico em mim mesmo, mais digno de pena me acho. Mas nos meus momentos de arrogância eu me acho maravilhoso, divino. Nesse momento só quero que todos conheçam meu trabalho. Não sei se Ray Bradbury ou Bob Dylan já ouviram falar de mim. Mas tenho certeza que no dia que me ouvirem vão gostar, vão entender meus toques.”
“Se Deus viesse à minha casa eu não ficaria espantado. Nem me sentiria humilde ou inferior. Eu apenas daria um tapinha nas Suas costas e perguntaria: Como é, meu chapa? Diga lá!”
“Quando falo em feitiços não estou brincando. Passei dois anos vivendo com um bruxo em Paris. Li pilhas de livros de feitiçaria, aprendi invocações,fórmulas mágicas e participei de cerimônias secretas. Estou preparado para desaparecer e aparecer novamente a hora que quiser.”

Crumb e Shelton na Flip

Uma das mais esperadas atrações da Flip, a Festa Literária de Paraty, pelo menos para quem se interessa por contracultura, foi a presença dos quadrinistas americanos Robert Crumb e Gilbert Shelton. Não sabia que Shelton, criador dos Freak Brothers, viria junto de seu amigo Crumb. Porém aquela que poderia ter sido uma das mais interessantes palestras da Flip, foi considerada decepcionante. Os dois cartunistas, que são mitos, e viveram e retrataram como poucos todo o movimento contracultural americano nos anos 60 e 70, pouco falaram, em comparação ao muito que tinham a dizer, pois as histórias que presenciaram e vivenciaram são muitas. É certo que o abuso de drogas como o LSD, obstruem a mente, e muitos fatos são esquecidos, mesmo assim se esperava muito mais da reunião de dois dos maiores expoentes de uma época revolucionária no comportamento e cultura do mundo. O mediador, Sérgio D'Ávila, até que se esforçou em levantar questões relevantes, e que poderiam render respostas esclarecedoras e polêmicas, mas os dois se mostraram reticentes, o que levou parte do público presente a se retirar antes do término da entrevista. Talvez a mais marcante declaração de Crumb, foi com relação a seu país, os EUA, quando afirmou ter vergonha de ser americano, ele que mora há anos no sul da França. Shelton também pouco acrescentou à palestra, mas fez revelações sobre sua amizade com Janis Joplin, e sobre a época do flower power, mas foi pouco para quem teria muito a falar.
Crumb, um apaixonado por música, principalmente o blues, revelou sua disposição em levar alguns discos de música brasileira antiga - anos 20 e 30 principalmente.
Os dois ainda passarão alguns dias no Brasil, participarão de um encontro em São Paulo, e quem sabe não frustrem aqueles que esperam mais de suas presenças em nosso país. De qualquer forma,a presença de Crumb e Shelton por aqui é marcante por tudo que eles significam.

Herbie Hancock Entre o Funk e a Fé em Buda

Em 1976 o Jonal de Música trazia uma matéria sobre o músico Herbie Hancock, um expoente do jazz e do funk nos anos 70, quando formou a lendária banda Headhunters. A matéria, publicada originalmente na revista americana Melody Maker, fala do envolvimento do músico com o budismo, e tem por título “Herbie Hancock entre o funk e a fé em Buda”. Segue abaixo alguns trechos da matéria:
Herbie Hancock repete "nam myoho renge kioh" duas horas por dia. Uma hora de manhã e uma hora de tarde. Repetir essa frase contemplando uma escritura oriental chamada Gohonzon é uma prática comum a todos os Budistas Nochiren Shoshu. Foi o baixista Buster Williams que converteu Herbie a essa crença, mas isso não o salvou de ser demitido. Porque Herbie entoou “nam myoho renge kyoh” e dispensou a sua banda, que tinha colaborado para a sua fase de consciência africana.
E Herbie ainda está entoando “nam myohorenge kioh” numa espécie de altar ao lado de sua cama no Hotel Sheraton de Nova Iorque. O resultado desse esforço espiritual incansável foi que Herbie – como outros jazzistas religiosos – viu a luz da grana no fim de um longo túnel. Claro! O caminho é o funk. As aventuras de Herbie no mundo do soul assumiram várias formas. Já havia tentado caminhar na direção de Head Hunters com o álbum Fat Albert Rotunda, mas todo mundo riu dessa mistura de riffs de James Brown com solos de bebop. E embora Head Hunters fosse um sucesso comercial, a sua banda foi forçada a abandonar o palco do Festival de Jazz de Berlim de 1974. Seu uso de fogos de artifício, bombas de fumaça e encenações à la Earth, Wind and Fire e The Ohio Players, recebeu estrondosas vaias. Mas Herbie subiu no conceito atualmente, trabalhando com um guitarrista solo que os conhecedores de soul não ousam desprezar: Melvin Reagin, também conhecido como Wah-Wah Reagin. Wha-Wha, junto com Norman Whitfield, criou o som Tamla (exemplificado pelos Temptations e Jackson Five). Tocou junto com Berry White, Bobby Womack, Pointer Sisters, Quincy Jones, Hamilton Bohannon e muitos outros. Hancock insiste em que a sua evolução tem sido natural e lógica. Acredita que está sempre avançando mais: “Existem coisas que eu tocava antes que não se ajustariam à minha banda atual. Isso pode ser dito a respeito de tudo que fiz. Os Headhunters nunca poderiam ter tocado algumas coisas do sexteto Mwandishi (da fase africana), porque não seriam apropriadas. Temos que nos ajustar ao ambiente musical onde trabalhamos.”

Dança Espanhola Sobre a Cabeça

Meus olhos atentos observavam cada movimento da dançarina de música flamenca. Seu bailar, seus passos firmes, delicados, sensuais. Seus pés batendo no chão, acompanhando o ritmo da música envolvente. Violões, vozes, vibrações.

A dançarina de flamenco trazia a música espanhola em seus pés e mãos, num rodopio que me envolvia, paralisando meus olhos em sua direção. Seu rosto bonito, seu olhar penetrante, seu corpo esguio pareciam me chamar, me dizer algo que transcendia os limites da música e da dança. Era como um fogeira que ardia, queimava em minha volta. Trazia algo encantador, envolvente, mágico, como costumam ser as visões que acabam ganhando espaço em nossa mente, em nossos sonhos que nos visitam, e como num filme, nos faz rever imagens no pensamento. Uma beleza que se espalha em nosso mundo, e o torna mais vivo, brilhante, fascinante como sua dança.

Parecia trazer em si uma beleza híbrida - Espanha, Minas, um olhar cigano e misterioso, uma boca indefinível, um olhar que paralisa, que apaixona, que queima. Um fogo arrebatador. Uma magia. Ela dança e meu olhar acompanha, percorre com ela a madeira do tablado, como se fosse seu par nessa incansável e interminável dança que não termina quando acaba a música.

Quartas Blues no Sesc

Boa iniciativa a do Sesc-Campos de abrir um espaço para bandas do segmento rock/blues da cidade. Com apresentações durante as quartas-feiras do mês de agosto, às 20h, o evento trará as bandas Vibratto (04/08), Blues Band Vidro (11/08), Betinho Assad Power Trio (18/08) e Avyadores do Brazyl (25/08). Em outras épocas tivemos um ótimo festival de blues, que teve três edições (2001 a 2003), apresentando bandas locais e nacionais. O que poderia virar uma tradição no calendário cultural da cidade, infelizmente foi interrompido, já que era uma iniciativa da prefeitura, e cada administração age de uma forma. Soube que houve uma tentativa de se reeditar nesse ano esse festival, que aconteceria a exemplo do primeiro, em Lagoa de Cima, mas a prefeitura vetou.
Outros eventos, de menor estrutura, mas de grande importância também aconteceram na cidade, como Raízes do Blues, em 2001, que acontecia quinzenalmente às terças-feiras, no antigo bar Bicho André, que trouxe bandas como Big Head, Avyadores, Reubes Pess e outras, sempre lotando o bar. O pessoal de Ciências Humanas da UENF também organizava anualmente um grande evento no mês de novembro, sempre trazendo bandas pra tocar. Em 2001 a banda Yellow Dog fazia sua estreia nos palcos nesse evento. A banda durou até agosto do ano seguinte, quando fez seu último show no teatro do Sesc, no dia 9. Em novembro do mesmo ano, a banda já reformulada, mas mantendo a base, com o nome mudado para Black Lief, voltaria a tocar no campus da Uenf no dia 14 de novembro. Mais tarde,a banda novamente mudaria de nome e formação, e passaria a se chamar Black Dog Blues, e apesar de não andar tocando, creio que continue na ativa.
O bar Bicho André também serviu de palco para o lançamento de cds de algumas bandas de Campos, como Avyadores (Alguma Coisa Aconteceu no 401), Blues Band Vidro (Na República do Chuvisco) e Reubes Pess Band (As Cores Em Preto e Branco). Era um tempo de grande atividade e movimentação para as bandas da cidade. O dia 9 de agosto de 2002, por exemplo, além do citado show de despedida da Yellow Dog no SESC, ainda trouxe uma dobradinha no Bicho André: Terceiro Grau e Blues Band Vidro. Foram três shows numa mesma noite. Lembro que saí do SESC e fui direto pra lá. Bons tempos.

Mustapha Conhece o Cara

Mustapha está por dentro
Mustapha falou e disse
Mustapha, há quanto tempo...

Que que 'cê acha, Mustapha ?
Mustapha conhece o cara
Mustapha, aquele abraço

Se você visse Mustapha

Mustapha em grande estilo
Mustapha, talvez viesse...

Mustapha via satélite
Seja bem-vindo agora
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Marisa Monte/Nando Reis